近日,《书画里的中国》第三季联合清华美院推出中国画直播,艺术家马楚航现场创作色彩兰花、水墨兰花、色墨芙蓉三幅作品,以 “传统技法落地实践” 为核心,从颜料调和到笔墨运用,将中国画 “师法传统、观照自然” 的理念融入实时创作,让观众直观感受传统题材的现代表达魅力。
马楚航以 “藤黄 + 花青” 调和传统绿色,遵循 “先画捧瓣定中心” 的结构逻辑,搭配偏蓝花串与偏黄花苞形成色彩呼应,包片以淡色表现轻薄感。画叶时打破 “细瘦刻板印象”,用 “破缝眼” 传统礼法调整线条,逆风运笔与缓节奏画花形成对比,既显兰花清雅,又体现 “落笔无悔、观察先行” 的创作原则。
选用油烟墨创作,笔尖蘸重墨实现墨色渐变,利用生宣渗化特性表现兰花水润感。枝叶以 “虚接显空灵、实接定结构” 的笔法绘制,补画湖石时采用山水画折带皴,保持 “石为配景、墨色弱于兰花” 的主次关系,最终通过 “淡墨显层次、重墨点精神”,呈现文人画的清雅意境。
借鉴恽寿平、任伯年没骨技法,以 “分层点染” 表现芙蓉花瓣空气感 —— 淡色打底、重色提点,花丝勾绘注重疏密。枝叶按 “主枝向下、副枝补苞” 的主副势布局,掌形叶兼顾多角度形态,勾脉不接死中心学明代陈淳虚灵特质,最后以淡绿、赭石晕染营造秋意,通过调整空白节奏强化画面平衡。
整场直播中,马楚航将 “颜料选择”“生宣特性”“传统礼法” 等专业知识融入创作,强调 “深入传统后突破”“从自然中汲取灵感”。《书画里的中国》以 “现场创作” 形式,让中国画不再是静态成品,而是 “笔墨与当下对话” 的动态过程,既传递了传统文脉,也让更多人感受到传统技法的当代生命力。
