藏地美学，三江起源
此次专场发布会中， AJIANAMO品牌创始人兼首席设计师阿佳娜姆，这位深耕藏地文化的 “民族服饰传承者”，再次以牧区传统美学为根基，凭借设计之力搭建起传统与现代对话、高原与都市联结的坚实桥梁。
本季发布会以玉树“三江源”为灵感溯源，精心构建出一套灵动的“江河色彩体系”——澄澈的蓝色，源自长江水波的静谧质感，融入高原天空的辽阔意境；厚重的黄色，提取黄河泥沙的温润色调，呼应藏地草原的苍茫肌理；热烈的红色，凝练澜沧江落日的绚烂光影，裹挟牧区黄昏的温暖气息。三色交织如江河汇流，既蕴含“溯源寻根”的初心，又承载“敬畏自然、传承文化”的使命，成为整场发布会最鲜明的文化标识。
在工艺与面料的选择上，阿佳娜姆AJIANAMO对藏族非遗技艺进行了当代化诠释与致敬。发布会作品核心运用藏族传统“拼氆氇”技法，将三色面料与传统毛织品巧妙拼接。同时，服饰的关键盘扣、刺绣均由玉树牧区手艺人手工打造，经典的藏族斜襟剪裁既保留了传统服饰的礼仪属性，又适配都市日常场景需求。每一针每一线都让“敬畏自然、传承文化”的理念变得可触摸、可穿着，真正实现了非遗技艺的“生活化传承”。
百花焕彩，同襄时尚
本次专场发布会，汇聚了青海玉树多个深植本土文化根脉的代表性品牌，它们以各自承载的玉树文化基因为肌理，以对传统的创新表达为经纬，交织凝合成一座既藏着高原千年文脉、又迸发现代时尚活力的立体藏地文化时尚矩阵。
陀功阿妈以“高原母亲”为精神内核，践行“让藏服融入生活”的初心理念。本季设计从草原绿草白云中汲取灵感，将传统藏袍结构改良为日常外套，用丝、棉等现代面料融合民族纹样。通过中式端庄与西式剪裁的巧妙平衡，打破民族服饰与都市穿搭的界限，让藏地人文气息走进寻常生活，成为连接传统与当下的时尚桥梁。
阿布嘎嘎的名字里，藏着最质朴的情感密码——“奶奶对长子的呼唤”，这声跨越时光的牵挂，成了品牌扎根康巴服饰技艺的精神根系。80后非遗传承人周永拉毛接过家族针线，将祖父辈传下的古代藏族皇宫服饰技艺，从尘封的记忆里唤醒。她不满足于复刻传统，而是以现代审美为笔，在保留康巴服饰金绣、银饰的华贵质感基础上，为服饰注入轻盈廓形与清新色彩。十余年深耕，周永拉毛带领团队让家族技艺跳出“传承”的桎梏，成为承载亲情温度与文化记忆的载体，更成为康巴服饰在当代焕新的鲜活注脚。
在国家非遗堆绣传承人普布着么带领下，藏艺家品牌深耕唐卡绘画、马尾缠丝绣等传统技艺。作为世界最大唐卡的设计制作者，普布着么将原本用于寺庙佛龛的堆绣技艺，从宗教场景中轻轻托起，拆解其“剪、堆、绣、粘”的核心技法，融入服饰设计。堆绣不再是“遗产”的标签，而是成为可触摸、可穿戴、可珍藏的文化生命体，在时尚浪潮中生长出全新活力。
2018 年创立的格桑梅朵品牌，始终以“穿在身上的信仰” 为设计灵魂，这份信仰是对藏族传统服饰技艺的敬畏，更是对“人与自然共生”理念的践行。品牌严格遵循传统藏服“选料必亲自然、剪裁必合礼仪”的准则，日常款藏袍选用高原羊毛与亚麻混纺面料，既保留羊毛的温暖，又添亚麻的透气；庆典华服则沿用传统氆氇面料，以朱砂红、靛蓝为主色，缀以手工刺绣的格桑花与吉祥结，每一针都藏着对生活的虔诚。当人们穿上格桑梅朵的藏袍，便也接住了藏地文化里那份对自然的感恩、对生活的热爱。
达尕卓玛的 “守艺”，是手把手教牧区姑娘们堆绣、银饰锻造的技艺，让每一门传统手艺都有 “薪火相传” 的底气。本季设计中，她将堆绣的立体肌理融入现代礼服裙摆，让银色丝线绣出的雪山纹样在红毯灯光下熠熠生辉；又把藏式银饰的简约造型，化作日常衬衫的纽扣、毛衣的吊坠，让民族元素低调却有辨识度。水墨般的晕染色彩、利落的现代廓形，与传统技艺碰撞出奇妙的平衡，为民族服饰开辟出跨越场合的美学疆域。
京玉共生，双向赋能
“三江源起·‘玉’ 见北京”主题专场发布会不仅是一场时尚盛会，更是京玉协作背景下民族文化与现代时尚深度融合的鲜活实践。在玉树藏族自治州人民政府、北京青海玉树指挥部的支持下，自2023年起，两地依托北京时装周平台不断探索文化协作新模式，推动玉树品牌从三江源的草原牧场走向都市时尚舞台，设计大师与玉树本土品牌不断探索民族文化时尚表达的全新路径，形成“双向赋能”的良性循环。
青海玉树藏族自治州人民政府副州长谭晟致辞
北京青海玉树指挥部党委委员、玉树州委组织部副部长龙涛致辞
未来，京玉两地将继续以 “铸牢中华民族共同体意识” 为引领，让更多藏地美学与现代设计碰撞，让更多非遗技艺走进日常生活，推动更多玉树民族文化资源与现代产业深度融合，进一步强化“大美青海・江源玉树” 的品牌形象，为民族地区文化传承与经济发展注入新动能。
