“时间的叠影”展是陈威从央美本科至今的创作梳理,展厅以纯水墨为主调,黑框空裱的绢本作品无玻璃遮挡,让笔墨肌理直观呈现。作为曾参与《书画里的中国》中轴线写生的艺术家,他此次通过直播串联起“观物—提炼—表意”的完整创作链。
导览核心聚焦三大系列:本科阶段的园林系列以狮子林太湖石为原型,借宋元笔墨在淡墨中晕染,营造“以小见大”的通透意境;硕士阶段的瀑布系列是重中之重,1.9米×2.9米的《龙雷》堪称视觉核心——被选为《玫瑰的故事》道具、斩获中央美术学院中国画学院研究生毕业展最高奖的作品,以数十遍积墨法衬出瀑布光感,让陈威获评北京市高校及中央美术学院双料优秀毕业生;近年的雪山系列取材川西写生,灰调天空烘托雪山亮部,暗合“日照金山”的神圣感,是其博士阶段的重要探索。
创作细节拆解是直播亮点。陈威透露,作品均用浅仿古日本绢本,空裱工艺让绢本与底板悬空,射灯下形成的重影让水汽更显灵动。“画山水核心是表现光”,他以瀑布系列为例,浓墨崖壁与留白瀑布形成对比,近看笔墨层叠、远看水汽氤氲,尽显匠心。
现场示范环节中,陈威以淡墨起稿,演示“写生取形、创作传神”的转化逻辑。他强调会弱化世俗符号、强化山水气象,松针用宋画展针法、山石融元人笔墨,让观众直观感受传统技法的当代活用。
这场直播凸显了《书画里的中国》“活化传统”的核心。此前陈威参与福建三明红色写生创作之旅,曾被央视网“三个不要忘记”主题活动专题报道,其创作始终立足传统、融入现代视角。
此次“导览+示范”的直播形式,为《书画里的中国》系列补充了创作后端视角,让国画艺术更易被大众理解。陈威用笔墨定格山水神韵,探索光感表达的新意,为传统文化当代传播提供了鲜活范例。
