一场备受瞩目的跨界艺术盛宴 —— “时间的褶皱”房莹艺术展正式于12月8日至15日在北京嘉德艺术中心开启。这不仅标志着时装设计师房莹以画家身份的首次个人亮相，更是一场贯穿时间、记忆与美学的深度对话。
展览是由12月7日下午3点的嘉宾专场时装秀启幕。近40位模特身着房莹最新的精致典雅之作，其充满活力的演绎，仿佛折叠时空，瞬间让人联想起这位设计师的作品，曾于巴黎卢浮宫、纽约贾维茨艺术中心等国际、国内舞台和2008北京奥运会开幕式留下过的优雅身影，直观揭示了艺术家创作感知的源头。在主持人许戈晖的引导下，策展人及与会学者的精彩发言，在观展前后引发了持续探讨，核心聚焦于：一位成功的时尚创作者如何潜入绘画的深海？
答案在于一条名为“不靠之美”的独特路径。正如策展人夏可君前言所述，房莹凭借对色彩、线条与身体关系的敏锐感知，开辟了一条房莹独特的创作之路。她的绘画深植于个人记忆长河——从童年习画、毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）、研修巴黎高级时装工会学校，深厚的教育深造到如今的沉静感悟，并融汇艺术史意象与中国古典气息，最终淬炼出鲜明的个人美学核心。她的艺术进入身体，时装进入画面的双轨制创作，首次公开露面。
对于展览主题“时间的褶皱”，房莹在与著名主持人敬一丹的专访中，分享了独到的体悟：她将20年前巴黎卢浮宫时装秀上的一件丝绸旧衣，于去年重新创作成装置作品并再度于巴黎展出。丝绸上永恒的折痕与二十载的时光流逝在此交织，正是这一具体创作实践，激发了她对“时间的褶皱”的独立思考，也启发了观者对此主题的多元解读。
随后，展览步入最引人入胜的篇章。帷幕轻启，模特静立于画作之前。展厅墙面涂覆着房莹独有的时尚色调，画作在框型灯下犹如被点亮的记忆之窗。顷刻间，现实与艺术、动态与静态的界限悄然消融——令人恍惚难辨，是模特步入了二维的画境，还是画中凝固的时光悄然弥漫至现实空间。
这场融合古典与当代绘画、典雅时装与沉浸式体验的艺术事件，正持续吸引各界关注。它不仅仅是一次展览，更是一份诚挚的邀请，让每一位观者凝视并触摸自身生命长河中那些温柔而深刻的“折痕”。
