中山公园,从不是普通的园林。它紧邻皇家禁苑,古木参天、建筑含韵,是北方园林 “人文与自然共生” 的典型,立冬后飘落的银杏叶、红墙映着的琉璃瓦,更让它成为“流动的秋画”。《书画里的中国》选择此处,正因其本身蕴含的“秋之诗意” 与“历史厚重”,而国画这一艺术形式,恰能以细腻笔墨,转译出园林秋景的精神内核。
中国画的线条,是 “骨” 的所在。描绘中山公园的连廊屋檐时,郭林吉以中锋用笔为主,让笔锋与纸面垂直,如书法般传递笔墨力度,线条的 “一波三折”,不仅勾勒出建筑的轮廓,更表现出连廊的舒展感与树木枝干的苍劲。面对现实中仰视的屋顶,他借鉴古画主观调整造型,避免视角局限;画柳树柳条时,又刻意让线条更飘逸,贴合柳枝灵动之态 —— 线条的虚实、顿挫,皆在适配现场景物特质,将园林的 “物理形态” 转化为有生命力的 “笔墨形态”。
在中山公园,秋景的色彩是极具辨识度的。金黄的银杏、正红的墙垣、明黄的琉璃瓦,是秋的符号,也是北方园林的特色。郭林吉上色时,先以赭石为底,奠定暖调基底,再层层叠色:红墙的正红不浓烈刺眼,贴合古建筑的沉稳;银杏的黄色点染疏密有致,融入现场 “落叶如雨” 的实景;即便是绿叶,也仅在缝隙间透出,与黄叶形成对比。他摒弃了一次性上色的急促,而是一层一层轻染慢铺,让色彩与墨色相互映衬,褪去秋景的表面绚烂,显露出其内在的静谧与厚重。
中国画的 “取舍” 与 “留白”,是 “删繁就简见精神”。郭林吉写生前先踩点选景,明确以连廊、银杏、红墙为核心,舍弃杂乱景物;画水墨稿时,细致铺陈却不堆砌细节,为上色预留空间;面对湖面或溪流,他刻意留白,那空白或许是波光粼粼的水面,或许是秋阳下的朦胧水汽。观众跟随他的笔墨,不仅能 “看见” 中山公园的秋景,更能 “走进” 画中 —— 想象自己漫步在落满银杏叶的堤岸,或是倚在连廊边看溪流,这正是国画 “写意空间” 的魅力,让现场感与想象感交融。
《书画里的中国》系列直播的这场写生,意义远超艺术展示。它让观众见证一幅国画从起稿、勾线到上色的完整过程,这种 “过程美学” 消解了传统书画与大众的距离,让屏幕前的每一个人都成为秋园笔墨对话的见证者。郭林吉既坚守国画传统技法,又以现场写生的灵活调整,让传统文化符号在直播中焕发生机。这不仅是绘一幅秋园图,更是寻一条路径 —— 让我们在笔墨勾勒的秋景里,重新感知北方园林的韵味,共鸣华夏文化中 “师法自然” 的艺术初心。
