作为明清两代皇家祭天祈谷的圣地,天坛承载着“天人合一”的哲学智慧,其严谨的建筑规制与精巧的营造技艺,堪称东方建筑艺术的典范。秋日的天坛更添几分韵味。北门处,朱红宫墙如丹砂凝就,与满树金黄的银杏形成强烈色彩碰撞,青绿色屋瓦点缀其间,搭配澄澈蓝天,构成一幅天然的中式画卷。庞啸晨坦言,秋天的自然色彩最为丰富,而天坛的秋景更是将人文底蕴与自然之美完美融合,是写生的绝佳题材。
为定格这份独特景致,庞啸晨精心设计了三重层次的构图。他以金黄银杏为前景,用浓密的叶片烘托出秋日的温暖基调;中间以红色北天门作为视觉过渡,朱红墙体既呼应银杏的明黄,又承接后方景致;透过天门门洞,苍劲的古柏树隐约可见,构成幽深的远景。这种近景烘托、中景过渡、远景延伸的布局,既保留了天坛的空间秩序,更践行了中国画“面面观、步步移”的创作理念,让观者透过画作便能感受“卧游”古坛的意趣。
谈及创作核心,庞啸晨格外注重对自然形态的艺术提炼。他发现银杏叶呈扇形,围绕枝干一束束生长,若逐片描摹既失韵味又不现实。因此他坚持“先观察后归纳”:近景叶片用细致勾勒凸显形态,远景则以点染手法概括轮廓,再辅以淡墨渲染层次,让银杏的繁茂在笔墨间虚实相生。在笔墨技法上,庞啸晨坚守中国画的写意初心,与西方写实逻辑形成鲜明对比。他强调,西方绘画重眼睛所见的真实,而中国画更重意象表达的精神。因此他的作品不会是天坛秋景的镜头复刻,金黄的银杏、朱红的宫墙都只是墨色的补充,让画面在浓淡变化中尽显空灵气韵。这种取舍,正是中国画独有的哲学智慧。
直播中,观众不仅见证了一幅水墨秋景从构思到落笔的完整历程,更跟随他的讲解,读懂了天坛建筑背后银杏叶片里的园林美学,以及中国画“墨为主、色为辅”的创作逻辑。当天坛的实景与宣纸上的笔墨相互映照,当百年古坛的厚重与丹青的雅致交融共生,传统文化的魅力在直播中拥有了鲜活的传播载体。这场精彩的笔墨之约虽已结束,但天坛的秋光与水墨的韵味仍萦绕心间,让无数观众在回顾直播的过程中,持续感受着中国文化的深厚底蕴与当代活力。
