在艺术表达的底层逻辑上,中国画与西方绘画的写生路径呈现出迥异的美学追求。西方绘画自印象派后,以“眼见为实”为信条,追求光影瞬间的精准捕捉与物象的客观复刻;而中国画的写意传统则根植于“天人合一”的东方哲学,强调“以形写神”的意象表达。这种差异,本质是西方理性精神与中国“澄怀味象”的对话,是机械复制与心源造化的碰撞。
庞啸晨的写生过程,是一场对笔墨关系的精密调度与材质特性的深度对话。他先以枯笔勾勒银杏叶片的筋脉,再施淡墨晕染层次,在“墨分五色”的微妙变化中构建画面骨架;色彩作为墨色的补充,遵循“色不碍墨”的法则,以赭石、花青点染秋意,始终让水墨的浑厚占据主导。远景叶片以“点苔”技法概括,近景则通过勾线与点染的交织,形成疏可走马、密不透风的节奏韵律。
在庞啸晨看来,写生带给自己的意义是非凡的。传统中国画讲究“目识心记”,先游览名山大川、观察世间万象,再回画室创作。如今写生形态,能更直观地表现现场感受,现场感在传统水墨表现中较少出现。即便写生时有几笔不完美,回看作品时,反而能感受到更鲜活、生动、临场的氛围,这是画室创作无法触及的。所以,绘画者既可以在画室创作,也要走出画室,亲近自然,真切感受并表达对自然的态度,这对现代绘画者至关重要。
当直播镜头定格在庞啸晨最后一笔点染的银杏叶上,天坛的秋光与水墨的韵律已浑然一体。这场跨越时空的艺术实验,不仅让观众见证了中国画从“观物”到“观心”的创作本质,更揭示了传统文化在当代传播的无限可能,当古典园林成为直播间背景,当笔墨挥洒化作实时互动,中国画的“写意精神”正以更开放、更鲜活的姿态拥抱时代。或许,这正是《书画里的中国》第三季给予我们的启示:传统并非尘封的标本,而是等待被重新激活的密码,在写生、直播与观众凝视的交织中,续写着属于这个时代的丹青叙事。
