2025年3月10日，第七届中国当代工艺美术双年展在北京中国工艺美术馆・中国非物质文化遗产馆盛大开幕。该展览由中国艺术研究院与中国工艺美术馆联合主办，以“时代匠心”为主题，汇聚了全国31个省（区、市）809位创作者的720余件（套）工艺美术精品，涵盖雕塑、陶瓷、织绣、漆器等十余门类，集中展现了当代工艺美术的传承与创新力量。其中，国际知名古典家具艺术家陈玉树的圆明园全球限量版作品《万荷》凭借其深厚的文化底蕴、精湛的技艺，以及创新的设计成为展览的焦点，吸引了广泛关注。
圆明园全球限量版作品《万荷》：传统工艺的现代表达
圆明园全球限量版作品《万荷》以圆明园四十景之一—曲院风荷为核心意象，将中国古典家具艺术提升到了新的美学高度。荷花“出淤泥而不染”的品格，自古以来就是文人精神的象征。陈玉树巧妙地融合了儒家“君子比德”的哲学思想与道家自然美学，在制作工艺方面，圆明园全球限量版作品《万荷》贯彻了陈玉树“尊古不复古，守正不守旧”的理念。靠背处的丝翎檀雕工艺更是一绝，以刀代笔，将荷花的柔美与坚韧立体地展现出来，赋予器物诗书画印交融的文人意境。同时，陈玉树运用精湛的立体圆雕技法，融合多种刀法，全神贯注、精益求精地雕琢每一处细节，将莲荷的茎、叶、花雕刻得层次分明又相互交织，真实还原出万荷并蒂、万邦协和的美妙景致，散发出强烈的艺术感染力。
时代意义：文化自信的匠心诠释
从文化内涵来看，圆明园全球限量版作品《万荷》承载着丰富的寓意。万荷在中国传统文化中一直是祥瑞的象征，其文化渊源可追溯至2000年前。《诗经》《楚辞》赋予莲美丽、高洁等美好寓意，周敦颐在《爱莲说》中将莲花比作“花中君子”，使其成为中华文明独特的精神符号。在儒家民俗文化里，莲还衍生出“连生贵子”“连年有余”“一路连科”等吉祥寓意，寄托着人们对美好生活的向往。陈玉树不仅传承了这些经典文化元素，还与时俱进，在作品中加入河虾、河蟹、河蛙、锦鲤、蛇的雕刻，赋予它们和顺、和谐、和鸣、合理、和意的时代寓意，巧妙地将传统文化与当代社会对和谐美好生活的追求紧密相连，实现了文化传承与创新的完美统一。
展览意义：守正创新的行业标杆
本届双年展作为我国工艺美术领域最高规格的国家级展览，旨在推动传统工艺的创造性转化。陈玉树圆明园全球限量版作品《万荷》的亮相，恰是“时代匠心”主题的生动注脚：一方面，其扎根传统的技艺坚守，为行业树立了精益求精的典范；另一方面，大胆融合现代设计语言，展现了工艺美术与时俱进的活力。
亲临现场指导的中国工艺美术学会党委书记、理事长才大颖先生表示，圆明园全球限量版作品《万荷》的成功在于“以器载道”——通过工艺创新，将传统文化转化为可感知、可传播的现代符号。这种实践不仅激励了中青年创作者守正创新，也为工艺美术融入“一带一路”文化交流提供了新思路。
结语：镌刻文明的精神图腾
陈玉树的圆明园全球限量版作品《万荷》，如同第七届双年展的一颗明珠，闪耀着传统与时代交织的光芒。它既是中华文化基因的当代转译，亦是工匠精神与哲学思辨的物化呈现。在“时代匠心”的舞台上，这样的作品不仅诠释了工艺美术的永恒魅力，更架起了文明互鉴的桥梁，让世界看见中国匠人的智慧与担当。
陈玉树，这位中国古典家具领军人、国家文物局文研院研究员、国家博物馆基金会理事、圆明园基金会理事、中法人文交流杰出贡献奖获得者、新时代古典家具流派倡导者，始终在传承与创新的道路上砥砺前行。2020迪拜世博会中国馆、2022冬季奥运会、2023“一带一路”国际合作高峰论坛、2024巴黎奥运会等国际顶级盛会创作新时代古典家具作品，用一件件精美绝伦的作品向世界展现中国古典家具的独特魅力与深厚文化底蕴。此次圆明园全球限量版作品《万荷》在第七届中国当代工艺美术双年展上的惊艳亮相，只是他艺术征程中的又一高光时刻。未来，相信他将继续秉持初心，创作出更多融合传统与现代的经典之作，为推动新时代古典家具行业发展、传播中华优秀传统文化贡献更多力量。
据悉，本届展览将持续至5月，观众可在中国工艺美术馆·中国非物质文化遗产馆近距离感受圆明园全球限量版作品《万荷》及其他720余件精品的艺术震撼。
