【艺术简历】
孙文龙，祖籍河北邯郸，现居天津，中国美术家协会会员，天津市美术家协会会员，研究生毕业于天津美术学院中国画学院工笔花鸟画专业，天津市青联委员，中国画学会天津分会理事，天津市书画艺术研究会花鸟画艺术研究院副院长。
《远方的歌声》215×185cm
丽质雅逸 真格自现
——说说孙文龙的花鸟画
文/李兆基
花鸟画在宋代时发展的蔚为大观，登峰造极，尤其是黄荃、徐熙两人分别引领了不同的风格与潮流，一家富贵一家野逸。黄荃的书法与风格一直被后人传承，但能与之比肩者寥寥无几，徐熙的风格对于后世来说亦是如此，但清初的恽南田对此受惠颇多，据传，他画没骨花卉的灵感即是来源于徐熙，并且使之呈现出明显的个人风格，对后世影响颇大。
《秋庭晚凉意更浓》160×210cm
目前来说，处于渤海之滨的天津对中国花鸟画的影响和贡献在全国是最为重要的，已经去世的画家在此概不提及，当前比较活跃的画家我们也是耳熟能详，孙其峰、霍春阳、贾广健，年轻一些的如周午生，更年轻的还有孙文龙，且都具有师承性，这些画家也都聚集在天津美术学院。
孙文龙的花鸟画主要致力于工笔和没骨画，一方面从他的老师贾广健那里学习诸多，一方面也从古代大师那里汲取养分。在线条上学习宋元之法，在设色上则从恽南田处受益多多。在文龙的诸多作品中，《花语系列》和《翎毛册页系列》是较为成功的作品，从中已经看得出他所想表现的丽质雅逸的个人风格。《花语系列》以荷花鸟为主要表现题材，线条圆劲，色泽浓郁，造型准确，画面工丽，荷叶摇曳生姿，将荷花清雅纯洁的本质衬托得恰到好处，可远观而不可亵玩之。这一系列的作品反映出画家在构图上的想法，做到精致而又大方，取舍得当，辉光自溢。
孙文龙的绘画文雅而动人，主题相对来说也是较为开放，非常有趣，比如芙蓉花边的池塘里有鸳鸯在嬉戏，俏动的花枝上有小鸟在互表心声，在构图上较为呼应，设色明朗，线条利落。《翎毛册页系列》主要是用没骨法表现花卉和鸟禽，这类主题的作品尺幅虽小，却相当挑战画家的功力。文龙在这个系列里主要是用内在力量与外在现象之间的巧妙呼应，来表达对自然界的理解。他对不同花、枝、叶有过仔细的观察和写生，灵动的勾勒与讲究的设色，甚至把叶脉也不厌其烦的描绘出来，但有的则是几笔勾勒而成，主次分明，整体画法较为洗炼。他对平凡主题的生动刻画与再现显得非常感人，禽鸟的足与蹼非常能显示画家的深厚功底，鳞状皮肤下的骨骼与肌肉呼之欲出，躯体则是由对比的墨、色及笔法并置，把平面与立体融合为一。
《相呼》
当然，如果以文人评论家的标准来评论文龙的作品的话，我想会有人说其“工气”，当然含有贬义。但正因为是文人评论家的标准，所以未免局限，故而我们不一定要去附和，我觉得对于绘画而言，不管是工笔，还是没骨甚至是写意，技法是必须要强调的。唐宋元明的绘画至今仍然熠熠生辉，是与其深厚的技法功底分不开的。
《芦花飞》
文中所评论的是一位非常年轻的画家的作品，不可否认，他的作品在某些方面还有待完善，但是对于此时的他而言，目前所做的已经是非常值得我们赞赏了，这包括他对绘画的虔诚态度，为绘画所付出的心血和汗水。真心希望文龙在以后的绘画之路上越走越好。
《独立秋枝》
《满园春色》
《觅秋》
《清夏》
《相伴》
《桑椹满枝头》
《静秋》
《杏园春早》
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