深秋的大观园,一步一景皆含诗韵。假山叠翠、曲廊通幽,湖面泛着粼粼波光,各类树木或苍翠依旧,或染上金黄,满地落叶与错落的古建筑相映成趣,构成了天然的画境。
绘画伊始,付闻博并未急于落笔,而是持着“游观”之心,在园中放眼穿行,寻找最佳构图,“每走几步换个角度,构图便可能截然不同。” 他分享着自己的观察并特别强调,“写生切忌对景照搬,而是要捕捉那种‘写意’与‘意象’的效果。”他以淡墨轻描,借助几条主要的“动势线”构建画面骨架——水面的斜向延伸、湖岸的起伏、树木的疏密穿插,都在其笔下被主动提炼与重组,展现出其融合中西的造型功底与布局意识。面对园林中人工栽种略显规整的树木,付闻博则依画面需要调整其姿态与位置,对于被假山遮挡的建筑,付闻博也会适度“主观处理”,将窗格等细节巧妙融入,使画面既源于实景,又高于实景。
笔墨行进间,付闻博始终保持着对画面整体的清醒掌控。他时时提醒观者“退到远处看整体”,审视黑白灰关系、疏密节奏,在局部刻画与全局气韵之间寻求平衡。从枯笔勾勒树干,到湿墨晕染叶片,从双钩法画叶到淡墨塑造体积,他灵活运用多种笔法与墨法,既表现柳枝的垂柔、松干的苍劲,也捕捉落叶的缤纷与水面的倒影。
随着画面逐渐丰满,秋日的色彩被他以赭石、藤黄、花青等颜色温和点染,北京深秋特有的斑斓与湿润感跃然纸上。他将游客、石凳、小桥等生活细节也自然融入画中,让古典园林不仅具有静观之美,亦流动着当下的人间烟火。
这场持续数小时的慢直播,不仅展示了一幅山水作品从无到有的诞生过程,更是一场关于中国画创作思维与审美哲学的公开课。付闻博以笔为媒,墨为语,完成的不仅是对大观园秋景的描绘,更是对《红楼梦》文学意境的一次视觉转译。他在传统笔墨体系中注入当代视角与个人体悟,让古老园林在纸上重生,也让观众真切感受到——中国画的写生,从来不只是描绘风景,更是在书写心境、凝结时光。
直播结束,画面上的大观园秋色已定格为永恒的艺术瞬间,而这场笔墨与红楼的对话,将在每一个观看者心中,泛起悠长的回响。
