付闻博的写生创作以 “取舍与写意” 为核心,他直言:“户外写生切忌对景照搬,一定要多走动、多观察,才能画出写意的效果。” 落笔前,他带领镜头沿湖边反复观察,从不同角度提炼画面动线——抓取远处水面、左侧出水口、近景湖岸三条不同趋势的斜线构建骨架,主观调整树木疏密、让画面兼具自然质感与艺术美感。
落墨阶段,他先以淡墨轻打底稿确立框架,再聚焦主体树木,用枯湿浓淡各异的笔法表现树干阴阳转折,精准区分垂柳等不同树种的形态特征;刻画堤岸石头时,兼顾石头方圆棱角的自然形态,同时刻意把控疏密关系,避免画面琐碎。创作中他多次退至远处审视整体,坦言:“北京公园的树木姿态自带美感,写生就是要捕捉这些鲜活特征,初期想画满所有细节是热爱,成熟的写生则要学会做减法。”
针对北京深秋的景致特点,付闻博打破此前水面留白的创作方式,为画面融入丰富色彩:以浓淡不一的色调晕染微黄柳叶、飘落的落叶,借当日适宜的湿度晕染湖面,他说:“今天湿度刚好,能晕出湖面的水汽感。” 染制水面时保留走笔缝隙避免色块呆板,倒影处稍添色彩层次,既贴合秋日温润的视觉质感,又通过色彩的枯湿、疏密对比增强画面空间感。
整场写生以笔墨技法为核心,从构图提炼、笔墨运用到色彩晕染,付闻博展现出一套系统化且兼具个人思考的户外写生创作手法。他没有停留在对自然景致的简单复刻,而是通过动线提炼、主观取舍、笔墨层次把控与色彩巧思,让传统水墨写生走出 “照搬自然” 的桎梏。这份创作实践,既延续了传统水墨 “留白见意、墨色传神” 的美学内核,又贴合当代审美视角,将大观园的红楼文脉、北京秋日的自然意趣,都融入方寸画纸之中。观众在直播镜头里,不仅看到一幅兼具质感与美感的大观园秋景写生作品,更能读懂当代青年画家如何以笔墨为媒介,让古典园林的秋韵在当代笔墨语言中鲜活呈现,让户外写生成为连接传统艺术与当下生活的桥梁。
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