周书杨在写生现场分享创作心得时指出,传统写生中面对大景致时需巧妙处理留白与笔触的关系。他强调:“大场景常需大面积留白,若仅用线条会显呆板,仅用墨面则失之骨气,故需通过边勾、边擦、边染的复合技法,在留白处穿插色彩与笔触,使线与面自然衔接。”
周书扬以日坛公园景致为例,解释其“以中心辐射全局”的染色策略——以船坊为核心区域,周边通过淡墨渲染营造氛围,逐步向中心收束,既保持画面通透感又强化主体聚焦。他进一步说明,这种“边勾边皴”式画法能构建丰富的笔墨层次,使后续深入刻画时能自然延伸细节,避免留白与绘制区域脱节,最终达成“白处空灵、墨处厚重”的和谐画面,既延续传统水墨精髓,又注入当代青年画家的创新表达,让观众在笔墨流转中感受自然与历史的交融之美。
在《书画里的中国》第三季日坛公园写生现场,周书杨向观众倡导一种融合东西方智慧的写生理念。他提出,无论专业画家还是业余爱好者,在写生时都应秉持“游观”的传统——先以脚步丈量自然,用心感受当地的风土人情、人文脉络与自然风光,再从中提炼最能触动心灵的元素进行创作。对景写生虽源自西方的一种方式,但更应汲取古人‘以自然为师’的智慧。周书杨强调,通过选择最能反映当下情绪或印象的景物片段,画家才能在笔墨间注入个人的观察与体悟,使画面既承载着对自然之美的捕捉,又蕴含着对地域文化、生活哲思的深层表达,最终实现“物我相融”的艺术境界,让观众在欣赏画作时不仅能看见风景,更能读到画家的思考与情怀。
这场《书画里的中国》直播,不仅是一场写生示范,更是一次文化基因的当代激活。周书杨以笔墨为舟,载着观众穿行于日坛的千年时空,从古柏的年轮里读出历史的厚重,在船坊的倒影中照见自然的灵韵,于留白与笔触的交响间听见传统的回响。
