调 “仙境月季” 的颜色花了不少功夫。万娟以曙红为底,加了些钛白调和,胭脂加多了会偏紫,加少了又太艳,最后调出的粉紫色,正好和眼前被午后阳光照亮的花瓣对上了。花瓣颜色厚一点显得饱满;背面花瓣就蘸稀释的颜料,露出点纸色,透着通透感;花瓣翻转的地方,用清水笔轻轻晕一下,转折就自然得像真的在光影里扭转。枝干趁墨色没干时蘸深赭石画刺,让尖锐的刺和柔媚的花瓣形成对比。
画面的整体布局是慢慢理顺的。画到一半,万娟发现左侧月季堆得太密,右侧显得空荡,就刻意在右侧留了大片空白,只画了几枝疏朗的枝梢往空白里延伸,形成 “左密右疏” 的样子。这样一来,画面看着透气多了,也给人留了想象空间,仿佛午后的天光正从右侧洒进画里。那些细碎的小空隙,她用浅绿轻轻晕染,让空白融成一片朦胧底色;空白太大的地方,就补几笔淡墨枝干,笔锋里多含点水分,墨色化开后,和左侧的浓色形成虚实对比,节奏一下就出来了。
等画面完全干透做了点收尾调整。在枝干上补了些细小的刺,让质感更真实,像能摸到午后阳光里枝干的粗糙,前景是野花草的野逸,中景是两种月季的雅致,右侧的留白和疏枝透着午后天光的空灵,全是现场写生时的真实调整痕迹。
作为明清皇家坛庙的天坛,如今以开放的姿态,成了艺术与自然对话的场域。《书画里的中国》与北京时间 APP 透过直播,把万娟调整构图、晕染色彩的细节送到眼前,也让我们看见 “古园的格局与今人的笔墨、实景的花草与纸上的意境” 如何在午后时光里共生。中式绘画的美,从来离不开对真实景致的感知与提炼。接下来,我们还会继续在笔墨与园景的交织里,发掘更多中国艺术的鲜活表达。
