开始写生时,画家万娟明确创作顺序:“下面我们来开始画面前的这片橘色的花。叶子和花我们先从花开始”,且强调画花也先从画花心开始”。她以淡橘色铺展花瓣底色,笔尖含足水分,让颜色在半生熟纸上自然晕开,模拟出花瓣的通透感;待画心底色半干,她换用稍浓的橘色勾勒花心轮廓,“花心它有些是非常小的,所以画花心附近的花瓣的时候是侧着看着来画,就像一个折图的”,通过先画心、再画瓣的步骤,贴合橘色花的自然结构,确保形态准确。
刻画画面层次时,画家万娟提到“加了一些类似于芦苇的叶子,增强画面叶片的形状的丰富度”。她选取与橘色花形成色彩对比的淡绿色,绘制芦苇叶片,同时注意“画的时候注意它这种翻转的变化”,通过笔锋的转动与水分的调整,让叶片呈现出翻转时的色彩深浅差异——正面颜色稍重,背面颜色稍淡。她同时解释,“让下面这一块虚的地方呢,也能够有一些不太强眼的植物和这个橘色的花形成一个搭配”,通过不同叶片形态与色彩的搭配,避免画面单调。
处理细节与构图时,画家万娟采用“点线面结合”的方式:“点一些那种穗子上的点,然后是增强画面的这种点线面的这种排列”。她用细笔蘸取浓橘色,在花穗顶端轻点,模拟花苞的形态;同时提到“整体画面是一个满构图的形式,层次也相对来说画的会比单层要再丰富一些”,在满构图的基础上,她通过“后面加了更多更细碎的东西,也是会跟这个花拉开对比”,让画面满而不挤,层次分明。此外,她还会“继续完善画面,增加一些细节,还有调整一些画面的空白关系”,确保空白处与实体元素协调。
直播接近尾声,画家万娟总结这幅橘色花中国画,以“先画心再画瓣”的顺序、“点线面结合”的细节处理与“满而不挤”的构图,还原了北海橘色花的真实模样,也通过她对每一步技法的真实讲解,让观众理解中国画如何在贴合自然的同时,实现画面的艺术表达,展现出传统写生与中国画技法融合的魅力。
