当轰鸣遇见二次元美学
F1方程式赛车以极致科技，点燃全球亿万车迷的热情，当赛事展示人类与机械协作的陆地飞行艺术的时候，“转译官”艺术家唐浩玮用自己的视觉艺术言语，将 F1赛车化作灵动的少女，为每一支车队拥有专属的二次元形象。
描绘2024赛季阿布扎比分站的车娘海报
从赛道到画笔：跨界的对话
2019年，还在大学的唐浩玮怀揣对动漫和赛车的热爱，开启了“车娘”系列的创作，将F1赛车的机械美学转化为二次元角色。彼时，他未曾想到后来一发不可收，这一尝试会成为持续至今的创作旅程。“当时我坐在外婆的房子里，仅仅是想发泄自己绘画的热情，没想到这个异想天开会成为长达数年的旅途。”
2019车娘初始草稿 系列的原点
试错与探索- 2021-2023各队车娘的大量设计图
在唐浩玮眼里，拟人化并非简单的“娘化”，与某些动漫的 “故作黑深残”不同，车娘系列每一位角色表现出的精神面貌都是积极向上的。她们总是以朝气蓬勃的神态展现，因为每一只车队无论大小强弱，都有支持他们的粉丝，都值得被平等呈现，通过艺术提炼传递团结友爱的精神内核。“大家（车娘）都是好孩子。”
2023 RB19车娘海报 表现了红牛车队那个赛季强大的统治力
设计哲学：赋予角色真实的生命
“每设计一位车娘，都是一个试错与探索的过程。”唐浩玮以红牛RB18车娘为例，服饰融合红蓝涂装，裙摆设计灵感来自赛车的侧箱。RB18的形象插画所展现出的精气神契合红牛车队当年的比赛风格和表现：追求极限，突破自我。
展示RB18车娘的设计笔记
涂装到灵魂的深度解构
唐浩玮的创作始终与F1赛车的迭代同步，切合车队的新车设计理念。“车队更改色调，对于新的车娘设计也是挑战。这其中涉及到衣着风格、发型等细节的排布。”
例如，2021年赛点车队更名为阿斯顿马丁车队后，他将车娘的配色从粉蓝调整为绿色，并加入新的设计细节。赛车涂装的改头换面之后，“哪些元素需要舍弃，哪些元素可以过渡，都是需要考虑的地方。”
赛点车队到阿斯顿马丁车队的转换
车娘设计稿-法拉利车队
车娘设计稿-迈凯伦车队
车娘设计稿-梅奔车队
从纸片到现实：让幻想触手可及
车娘系列的魅力不止于插画。为满足Cosplay的需求，唐浩玮将设计延伸至服装领域。在与cosplay爱好者的交流后，简化复杂的结构，调整细节以适应实际穿着，将创作站在了“将二次元转化为三次元”这个角度之下，让车娘形象从纸片走入现实。
应cosplay爱好者要求制作的车娘服装说明图1
应cosplay爱好者要求制作的车娘服装说明图2
应cosplay爱好者要求制作的车娘服装说明图3
文化交融：让美学无国界
作为十年留学的艺术家，唐浩玮的创作融合了东西方视角。例如法拉利F1-75车娘上衣保留的散热孔元素，这可以让不同背景的观众，既能一眼认出跃马车队的设计基因，又能感受到角色独有的生命力。这种平衡，让车娘系列在国内外社群中收获了跨文化的喜爱。
从2019年至今，车娘系列的十支车新作年持续的过程，是一个不断“回顾自己设计”的机会和有趣体验。
围绕红牛车队创作的各种海报
2024赛季车娘设计稿，创作之路不断
