6月22日下午，由成都光厂创意科技有限公司主办的第二届“光创大会”在上海浦东顺利举办，大会围绕主题“为创作者而生”，聚焦视听创作生态，赋能创意行业发展。光厂创意核心团队、影视行业专家学者、品牌机构以及数百位平台优质创作者受邀出席，共同探讨行业价值与未来趋势。
当前，第26届上海国际电影节正如火如荼举办中，全国各地影视创作者及影迷纷至沓来，共赴电影盛会。作为上海国际电影节官方日程活动，本届“光创大会”重点聚焦优质视听素材在影视创作领域的应用，相关元素贯穿活动全场。
大会现场设置了多个互动装置和案例展播区，全面展示光厂素材授权影视作品案例。作为国内领先的正版音视频素材交易平台，光厂素材被广泛应用于创意领域的方方面面。近年来，越来越多的光厂素材被授权使用在《与凤行》、《孤注一掷》、《三体》等热门影视作品中。
神牛、马小路、锐丽珑等知名摄影装备品牌以光厂合作伙伴的身份搭建品牌体验区，供现场观众互动、体验，并为大会抽奖环节提供全程赞助。
坚守初心与使命，光厂始终“为创作者而生 ”
“光厂是创作者的平台，光创大会是以创作者为主题的交流大会”，在开场演讲中，光厂创始人兼CEO杨达阐述了“为创作者而生”的主题涵义，“我们希望每个来到光创大会的创作者都能有所收获，在这里认识新朋友、探索新机会、拓展新思路。我们也希望通过光创大会，跟我们的创作者保持更紧密的合作关系，共同为用户提供更好的服务。”
成立十二年，光厂平台已经汇聚了8万多名优秀创作者，并通过素材交易业务，为创作者带来超过6亿元的经济收益。对于陪伴光厂发展成长的创作者故事，杨达也是如数家珍：
他们当中有的是职业供稿人，全部家庭收入来自光厂；有的是退休老大爷，拍摄地标建筑上传到光厂是生活的一种乐趣；有的是带孩子的宝妈，光厂帮助他们赚钱养家的同时，也能给孩子更多的陪伴。
杨达表示，这些创作者故事鼓舞着光厂不断前行，坚守“让创意更有价值”的使命，与创作者共同打造一个良性、繁荣、公平的创作生态。
光厂创始人 杨达
得益于创作者的支持，光厂依托行业领先的多模态搜索算法，整合海量优质正版素材，在视频素材领域走出了独属于自己的模式，并逐步拓展出光厂视频、光厂音乐、光厂片场三大业务线。
为帮助创作者实现多元化变现，2024年上半年，光厂启动了片场业务的改版升级和图片业务的拓展，同时不断深化创作者维权。开场演讲中，光厂各项业务负责人也分享了项目思路和进展。
光厂片场负责人 王卅
光厂图片负责人 颜林
光厂法务负责人 吴应松
创作者分享：通过光厂看见更多可能性
光创大会是创作者线下交流学习的平台，也是创作者展现自己、自我推荐的舞台。本次大会也设置了优秀供稿人代表演讲分享环节。
孔嘉欢，中国电影编剧、导演，有着“鬼才导演”的称号，自中戏毕业至今，他拍摄过200多部影视作品，包括影视剧、明星MV、广告片、宣传片等。丰富的创作经历和素材需求，使他很早就接触了光厂，“在影片制作过程中，我经常需要一些镜头做参考或者制作样片，好素材能更好地展现我的创意，也能帮我更快搞定甲方，所以我对素材的要求比较高，而光厂正好满足了我的需求。”
正是因为这样的契机，孔嘉欢意识到自己的作品素材或许可以满足其他创作者的需求，于是他将自己从2003年到2022年间的近1000T素材整理上传，成为了光厂供稿人。他认为，当前影视行业正处于动荡期，产业在寻求突破，创作者们也在寻求新的变现路径，“光厂为我们影视创作者提供了更多可能性。”
大会上，孔嘉欢还进行了其打磨7年的电影作品《奇音辛巴》预告片首发，该片预计2025年全球上映。
光厂视频供稿人 孔嘉欢
2021年11月，光厂音乐正式上线，王一井便是首位入驻的原创音乐人。他入驻光厂音乐的动机也很简单，就是希望能通过光厂平台赚取一些生活费。“但随着时间的推移，我逐渐发现光厂不仅仅是一个可以用作品变现的平台，更是一个充满机遇和可能性的舞台。”
入驻光厂以来，王一井通过光厂卖出音乐授权数千次，多次登顶光厂音乐销售榜首，他的音乐作品也被授权使用到影视剧、TVC广告、宣传片等商业项目中，得到了广泛传播和认可。
“在入驻光厂的这几年里，从授权套餐的变化到越来越多的音乐人的加入，我有幸目睹了光厂音乐一路以来的发展和变化。近几年的小成绩，让我更加坚信，在这里，我可以放开手脚，只专注于我的音乐创作梦想。”
光厂原创音乐人 王一井
聚焦创作趋势：AI浪潮下的变与不变
在AIGC技术驱动下，AI创作浪潮来势汹汹，成为推动视听创意领域发生深刻变革的强大力量。2024年2月15日，Sora横空出世，AI技术生成的视频质量让人震撼，远超普通创作者对技术极限的理解，随后几个月内，可灵、即梦等国产视频生成模型也接踵而至。
AI技术的发展，给视听创意行业带来了巨大的冲击，与此同时，光厂平台上通过AI技术生成的视频素材也出现爆发式的增长，这对光厂现有搜索算法提出了严峻的考验。但是杨达对此保持乐观的态度，他认为，AI带来最核心的变化是创作成本和创意门槛的降低，未来，内容创意将会大爆发。
“无论AI如何发展，只要它是工具，创作者独一无二的价值就不会被替代。这个观点的第一性原理在于，你将同一个工具给到不同的人，就会产生不同质量的作品，不同的工具使用者之间，就有不同价值的差异，而光厂的价值就在于挖掘优秀创作者的价值，倾斜流量给他们，从而激发他们创作更多优质的作品，让用户找到更好的内容。”
在圆桌会议环节，视觉中国总裁柴继军、拍信集团董事长兼CEO徐铭骏、嗨翻屋（曲多多）版权音乐CEO周倩、电影导演和制片人孔嘉欢、国际商用音乐畅销作曲人田博，也围绕“AI浪潮下的变与不变”这一主题展开了分享和对谈。
“视觉中国其实早已允许创作者上传AI作品”，柴继军分享了视觉中国面对AI浪潮的应对之策，“但是我们不接受AI完全模拟和映射现实世界，而是鼓励AI创作呈现过去和未来的影像，因为AI更擅长创作有想象力的视觉风格，它不需要重复相机的功能。”
徐铭骏认为，AI技术在创作领域的应用，降低了创作门槛，提升了生产效率，同时也倒逼创作者去提升自己的综合能力，“因为不管工具如何演变，创作的核心是想象力，这个是永远不变的。”
“AI作品大量涌进音乐市场，虽然版权上还存在一些争议，但是我们已经开始了尝试”，周倩认为，在版权音乐市场，IP音乐人的作品定价还是更高，音乐创作者应该积极洞察市场需求趋势，拥抱新变化，“比如以前广告片都是几分钟的，现在市场要求几十秒讲完一个故事，那就要求我们音乐起承转合的节奏更快“。
“现在影视行业对AI的认知是不断加深的”，作为专业的影视创作者，孔嘉欢已经在使用AI技术辅助创作，“AI对编剧的助力是很大的，我们现在很多编剧缺乏对生活的了解，但是AI可以糅合很多生活经验，甚至电影史上诸多优秀创作者的经验，只要我们有想法，AI就能辅助呈现出更完美的视觉效果。
“光创奖”颁奖典礼：持续为创作者赋能
大会还举办了第二届“光创奖”颁奖典礼，杨达为平台优秀创作者颁发奖项，鼓励创作者在光厂平台积极经营、创作出更多优质原创作品。
在获得2024“光创奖”荣誉的获奖者中，他们有的来自专业影视制作公司，有的是独立原创音乐人，有的是职业户外摄影师、有的是摄影兴趣爱好者.....不同领域、不同风格的数万名优秀创作者汇聚到光厂平台，成为推动平台发展、促进创意产业发展的重要力量。
杨达表示，未来光厂也将始终坚持“为创作者而生”的初心，持续为创作者赋能，为创作者提供更多公平的展示舞台，让创意更有价值。
