当代艺术常被贴上“难懂”“疏离”的标签，但在“R&B：张达利 & 黑一烊双个展”现场，许多观众却获得了一种出乎意料的体验：他们不一定理解所有观念，却能清晰地感受到作品所传递的情绪。
这种共鸣，并非偶然。
12 月 27 日下午，OCAT推出了“艺术与设计漫谈”公共项目，由策展人张宇星、舒阳，设计师赵力行和杨振分别主持，参与对谈的嘉宾包括朱荣远、栾倩、颜为昕、戴耘、胡震、徐乔斯、高江波、王野夫、朱德才、朱晨、南岛、梁道泓、和悦、马深广、张达利和黑一烊。对谈围绕艺术、设计与城市以及R&B的艺术实践等主题展开。
（资深媒体人南岛发言）
资深媒体人南岛将这场展览形容为“一场轻摇滚音乐剧”。这种比喻耐人寻味——它并不要求观众理解完整的理论结构，却通过节奏、情绪与身体体验，建立起一种直觉层面的连接。
（艺术史学者、策展人胡震发言）
从微观的材料细节和工作方法，到宏观的自然世界与人的理解，都折射出“R&B”艺术实践的意义。艺术史学者、策展人胡震认为张达利和黑一烊的双个展既有一种仪式感，又不失作为设计师和艺术家的诙谐幽默，极致的语言和细节构成了作品的意义。
（景观建筑师朱晨发言）
景观建筑师朱晨指出这次展览和作品是对自然世界的人处境的模拟，从不同角度入手，让观者通过“红与黑”的感官直达内心，去寻找不同的答案。
（设计师张达利分享创作理念）
张达利的作品，往往从个人经验出发。他在讨论中坦言，展览源于童年时的艺术家梦想，而创作过程本身，就是一次不断更新自我的过程。滑梯装置中“下沉—释放—再站起”的身体体验，正是对人生状态的隐喻。他认为装置艺术与公众、社会可以发生紧密的关联，它不是一种孤芳自赏，这就是艺术的意义和价值。而创作的过程，也是在不断更新迭代自身的知识。
（设计师、艺术家黑一烊分享创作理念）
黑一烊则从另一条路径切入。他将高度标准化的材料与制作方式，推向一种近乎仪式化的呈现。对普通观众而言，这种形式并不陌生——它来自日常生活、来自工作经验。正因如此，作品更容易与观众形成情感链接。
（设计师杨振主持对谈）
设计师杨振在主持对谈时提到，张达利和黑一烊作为设计师转向艺术创作，他们遵从的是内心的召唤，艺术恰恰给予了他们某种追求和自洽的状态。
（设计师马深广发言）
设计师马深广认为，其实艺术就是用设计的方法在解决艺术的问题；设计就是用艺术的方法在解决设计的问题，艺术与设计其实是相通的。
（资深媒体人和悦发言）
媒体人和悦指出，“设计&艺术是很深圳的艺术范式。”设计与艺术的交互，本身就是一种“深圳现象”。两位艺术家的创作，都带有鲜明的时代底色和个人经历。材料不是抽象的符号，而是生活记忆的延伸。
这一点，也解释了为什么“R&B”能被不同背景的观众接受。它并未试图以观念压倒观众，而是通过熟悉的触感、尺度与空间，引导观众进入思考。
在大众文化语境中，艺术的价值并不完全取决于是否被“完全理解”，而在于是否触发了情绪、记忆与自我反思。“R&B”所提供的，正是这样一种入口。
或许正如黑一烊所说，艺术不必预设媒介与身份，重要的是表达是否必要。当这种必要性被观众感知到，艺术就不再遥远。
（嘉宾合影）
（张达利展览现场）
（黑一烊展览现场）
