当脚步迈进圣佳艺术中心大门那一刻起，便恍若一步跨入了时空交错的艺术长廊：一抬眼，明永乐青花大盘上钴蓝海水翻涌，光影交错间似有神龙隐现；在它的一旁，明代“瓷圣”何朝宗手制的德化白瓷观音，正于蒲团上低眉静坐；另一边展柜中，精巧鼻烟壶身竟刻有传奇画僧石涛的小像，只待你走近细细打量；再往里走，世纪之交时中国先锋艺术家描绘出的现实图景，已徐徐展开……
这不是某场票价高昂的特展，而是中贸圣佳2025秋季三十周年庆典拍卖会第一阶段的预展现场，免费向所有艺术爱好者开放，坐落于北京东三环的圣佳艺术中心，如同一座“没有围墙的博物馆”，逾2000件精品率先在此静候知音的到来。
据了解，今年迎来三十周年的中贸圣佳，为了这场里程碑式的秋拍，一口气铺开了三个阶段、26个专场、超过5700件拍品——从瓷玉杂项到当代绘画，从皇家御窑重器到文人书房小件，几乎串起了一部“立体中国艺术史”。而拉开预展帷幕的第一阶段（12月4日至8日），绝对是“重器炸场”的开端。
御窑镇场：一眼永乐青花，一览明清盛世
如果瓷器中有C位明星，那本次“璀璨”夜场的明永乐青花缠枝花卉海浪留白暗刻龙纹大盘，绝对当之无愧。直径超过40厘米的盘心，用复杂的留白暗刻工艺，呈现出一条屹立于怒涛之上的白龙。海浪以青花绘就，龙身则以留白呈现，鳞片细节全部暗刻而成——这种工艺难度极高，成器极少。
这件源自丹麦著名建筑师塞伦森旧藏的大盘，是市场流通中仅见的孤品，另有两例藏于伊朗国家博物馆，上海博物馆藏一例宣德年款者外，传世完整器仅此一例。其纹样更被学者认为与永乐皇帝御容神似，龙须分叉的样式独一无二，不妨驻足细观。
同样令人心折的，还有一尊明何朝宗制德化白釉观音坐像。2023年中贸圣佳春拍中一尊何朝宗达摩像曾以逾1200万元成交，成为业界一时热话。作为何朝宗亲制的罕见珍品，本尊观音坐像的神态之慈祥、衣纹之流畅、釉质之温润，代表了德化白瓷的巅峰技艺。与此造型、神韵完全一致的，全球仅见法国吉美博物馆藏有一例。
此外，本季瓷器板块精品云集，共同生动诠释了中国瓷器史的美学巅峰，从元青花孔雀牡丹纹梅瓶的恢宏，到明正德斗彩龙纹宫碗的华贵，再到清雍正天蓝釉八方洗的雅致，目之所及的每一件都会带来一次视觉享受。
“名家列传”：走进文人的朋友圈
如果说御窑瓷器彰显的是皇家气度，那么“名家列传——中国古代文房具名品”专场，则细腻地勾勒出中国古代文人的精神世界与社交网络。这一专场仅精挑12件标的，却贯穿明清、名家云集，且件件有故事。
你可以看到朱三松在明天启四年夏至日，于嘉定侯氏“寿宁堂”刻制的竹根雕石榴洗；也能邂逅石涛和尚旧物——他本人花“纹银二十两”从西藏僧人手里买来贝树子，再请弟子刻上自己小像的鼻烟壶，后来此物被晚清词人郑文焯收藏，他还专门考据题刻了一篇《天香赋》于木盒之上。
一件明拓《研山兰亭》拓本上，更是挤满了徐渭仁、张廷济、何绍基等十几位道光年间名家的题跋和印鉴，宛如道光年间江南文人圈的一场“线下聚会打卡记录”。清代名匠潘西凤“空山寒梅”人物诗文紫檀笔筒，则生动记录了清代扬州艺苑的风流雅集：雍正乙巳年小春月，朱冕（老匏）赋诗、蔡嘉（雪堂）写意、汪宏（药溪）作书、潘西凤（老桐）镌刻的合作过程，四位名家各展所长，共冶一器，堪称文人协作的典范……
这些器物早已不是冷冰冰的文物，而是带着温度、故事，甚至当时主人手泽的“时空胶囊”。它们成为承载着创作、收藏、鉴赏、馈赠等丰富历史信息的文化载体，让今人得以窥见那个以物会友、诗书传情的文人黄金时代。
珍玩琳琅：案上掌中任君赏鉴
现场的精彩远不止于此，展厅本身就还原了中国传统文人的诗意栖居空间——长逾2米的明末清初黄花梨独板面如意纹翘头案、清康熙黄花梨云龙纹衣架默默伫立，材质、纹路本身的韵味加上岁月赋予的“滤镜”，让生活在繁忙都市的人在触摸到它们的瞬间，就能收获心灵的片刻宁静。
如今，掌上“萌物”尤其受欢迎，一组四十件清道光御制鼻烟壶集体亮相，粉彩、墨彩交织之下，诗画、人物、祥瑞题材各有趣味，堪称一部“掌上的清代社会风情史”。这组体系完整的珍藏，也见证了资深藏家“五台山人”二十余年来的学术眼光与沉淀。
“复古”风其实一直在流行，明清帝王也不例外。一批工艺精湛的仿古器物展现了明清宫廷深厚的慕古之风，亮点如清乾隆“五福五代堂古稀天子宝”款石鼓贡砚，以端石仿青铜鼓形，敷饰古铜锈色，是乾隆皇帝彰显“五世同堂”盛世功业的文房重器。另一方清康熙布币形松花砚则稍异其趣，以御赐松花石制成，碧绿莹润，体现了清初帝王将珍稀石材与文化古意相结合的雅趣。
何以今日：艺术唤醒时代记忆
从古董珍玩之海移步至现当代艺术展厅，则是另一番光景。“20世纪摄影与绘画”专题仍在延续，20世纪初，摄影与绘画作为两种重要的艺术媒介共同见证了现代性的兴起与演变，30余件绘画及摄影作品共同构建起一场跨越媒介与时代的视觉对话。
“世纪之交”这一特殊的历史时期，被艺术家用画笔真实记录了下来，他们在千禧新世纪到来之时，对全球化、身份认同等议题给出了先锋性的回应。余友涵创作于1990年的《抽象1990-10》，诞生于艺术家从抽象转向政治波普的关键节点，是其早期抽象创作成熟期的代表，色彩与形式间充满内省的张力。同时，杨福东的《断桥无雪3》《竹林七贤 之五》系列摄影，以独特的电影感视觉，探讨传统文人在当代的处境。此外，闫冰的《铁匠铺》系列以质朴深情的笔触记录消失的农耕文明，共同构建了一幅20世纪90年代至新世纪初中国当代艺术多元探索的图景。这不仅关乎艺术与审美，更是一代人对时代变革的深刻感知与价值思考。现当代专场的“触手可及”专题，更赋予每一位新手入门参与的机会，一批无底价的精彩之作让人“可望又可及”。
为什么一定要强调来现场？因为这次预展，可能是你能在同一个空间里，最近距离同时观赏到永乐青花、竹刻绝品、金铜佛像和当代油画的机会。展厅布置本身就充满巧思：文物不是锁在柜子里，而是在恰当的光线下、场景中被呈现，仿佛随时等待知音上前对话。更何况，这些艺术品背后都有着无数收藏大家的身影——这意味着它们不仅传承有序，更经过了严苛的审美筛选，相当于一份“高级艺术清单”。
这不仅是一场三十周年特殊时刻的拍卖盛宴，更是一次系统的文化梳理与美学致敬。从宫廷到书房，从古代匠心的极致到当代创作的锋芒，中贸圣佳以十足的心意编织出一幅跨越千年的中华艺术经纬图。惊喜也将“接二连三”地到来，12月12日至24日，第二阶段的中国书画、古籍善本与第三阶段的钱币还续写本季的精彩。这是一场与文明深度对话的难得机遇，无论你是资深藏家、艺术研究者，还是纯粹的美学爱好者，都值得亲临现场，用眼睛和心灵，共赴这场秋日庆典。
