漫步在钟鼓楼附近的胡同里,青砖灰瓦间满是老北京的韵味。彭楚粤向屏幕前的观众介绍,《最美中轴线》的直播始终致力于挖掘中轴线上的文化故事,而这些故事不仅藏在宏伟的建筑里,更藏在街巷深处的寻常生活中。随后,他走进了一处隐匿在胡同中的非遗工作室,屋内满是各类纸张,从手工花草纸、宣纸等基础纸品,到纸制装饰画、灯、扇子等衍生作品,处处彰显着北京中轴线上关于纸的非遗传承与创新,空气中弥漫着传统与现代交融的独特氛围。
首先接触到的是墨流笺这门中轴线上的非遗技艺。这是一种以墨与水为媒的传统工艺,通过特殊的手法让墨在液体表面自然晕染、流动,形成变幻无穷的纹路,再将其巧妙转移到纸张上,最终成为独一无二的作品。制作时所用的墨材经过特别调制,质地与寻常书写之墨大不相同,正是这种独特性,让墨流笺的纹路既灵动又富有层次,每一张都带着天然的随机性与艺术感。彭楚粤在动手过程中,看着墨色在水中缓缓舒展,逐渐晕开成或疏或密的图案,深深感受到这门技艺中“天人共作”的智慧,既需人力引导,又需顺应自然,最终成就不可复制的美感。
完成墨流笺后,彭楚粤又体验了纸灯制作。纸灯作为传统生活器物,承载着实用与美学的双重价值,纸张的粘贴则要讲究平整与贴合,每一个步骤都考验着手作的耐心与细致。点亮时,光影透过纸张在墙面投下斑驳的印记,既有墨色的沉静,又有灯光的温暖,让传统工艺与日常照明完美融合,成为一件兼具实用价值与文化内涵的生活艺术品。
彭楚粤在制作过程中,反复观察材料的特性与工艺的细节。墨流笺的魅力在于“无常”,每一次晕染都是自然与人力的共舞;而纸灯的妙处则在于“融合”,将平面的艺术转化为立体的光影,让非遗从纸面走向生活场景。这些手艺之所以能流传至今,正是因为它们始终扎根于生活,既满足了实用需求,又承载着人们对美的追求。彭楚粤展示着自己完成的墨流笺与纸灯,灯光下,两件作品呈现出独特的韵味。墨流笺的每一笔纹路都藏着时光的痕迹,纸灯的每一寸光影都透着生活的温度,这些非遗技艺从来不是博物馆里的标本,而是能融入日常的“活态文化”。
《最美中轴线》致力于展现北京中轴线上文化的鲜活与流动,它不仅存在于宏伟建筑中,也蕴藏在各种细微之处。此次体验让嘉宾深刻体会到这些文化宝藏正等待被更多人发现与传承。这既是节目“让文化活起来”理念的延伸,也是“北京时间”APP以新媒体激活传统的实践,将荧屏上的文化探索转化为更即时、沉浸的互动现场。通过一镜到底的镜头语言打破时空界限,以年轻化表达消解文化距离,借直播直观让中轴线文化融入日常,吸引更多年轻人走近并加入传承行列。未来,也会继续带领大家探寻中轴线上的文化密码,让更多人“触摸”历史温度,让中轴线文脉在新时代持续流淌。
