在影视制作的多维流程中，美术指导与视效管理常被视为两个系统——一个负责塑造可见世界，一个负责延展虚构空间。而郑媛媛同时精通这两个体系。无论是亲自设计布景场景，还是统筹复杂特效的落地流程，她始终关注一个问题：如何用视觉，传达角色内在的变化与故事的精神核心。她所擅长的，不仅是画面构建，更是情绪的空间化与概念的执行力。
《Kill Me Please》：搭建出一个连接记忆、情绪与生之意愿的场所
在短片《Kill Me Please》中，郑媛媛不仅是导演，更是影片核心的美术指导。虽然她负责整部影片的叙事节奏与创作方向，但真正决定影片基调与情绪张力的，是她以美术指导身份主导的视觉设计。这些空间构造为角色的心理轨道提供了清晰的表达方式，也成为影片被多个国际电影节认可的重要原因。
(图为郑媛媛作为美术指导工作)
影片讲述一位对生活失望的女孩，在与一位声称经历过多次转世的老人对话后，从“怎么自杀”走向“怎么活着”。这一转变并非通过对白完成，而是依靠一系列精心构建的“记忆空间”来完成叙事推进。郑媛媛为每段前世回忆设计了独立场景，通过色彩、构图与物件安排将角色心理具象化，使每个场景都拥有情绪节奏与内在逻辑。
影片因其极具原创性的视觉风格，获得多个国际奖项，包括 Indie Short Fest、Singapore Seabreeze Film Festival 荣誉提名及 Hollywood Gold Awards 金奖。
(图为郑媛媛在洛杉矶国际电影节接受采访)
2025年3月，《Kill Me Please》受邀在洛杉矶国际电影节线下放映。映后，郑媛媛接受采访，现场观众高度评价影片的空间构建，认为其“用布景本身完成了一次关于生命选择的沉默对话”。
《How To Tame A Silver Fox》：以特效统筹打造标志性视觉场面
在短剧《How To Tame A Silver Fox》的第一集中，有一场“雨夜时停”镜头：男主奔跑、拔枪，暴雨在空中凝结，时间仿佛瞬间冻结。这一幕成为全剧最具辨识度的场景，也是整季宣传主视觉的核心画面。郑媛媛作为 VFX Project Manager，从筹备到后期统筹，主导了整个段落的设计、执行与风格完成。
最终，该片段不仅被选为剧方宣传主视觉，还广泛用于预告片和社交平台广告画面，在Youtube累计获得超过一百万次浏览，成为整季传播效果最强的视觉记忆点。
