5月22日，第二十一届中国（深圳）国际文化产业博览交易会开幕之际，“无界·粤港澳青年艺术作品展”于深圳国际会展中心二楼连廊同步启幕。本届展览以“青年汇聚 创造无界”为主题，通过设置四大单元、跨界互动及多元艺术形式，呈现充满活力与创造力的艺术现场，在深圳国际会展中心打造一条“空中艺术长廊”，展现粤港澳大湾区青年艺术家的创新活力与文化共融理念。开幕日当天，同名品牌广播剧《无界》首发、现代舞快闪、艺术家对谈等环节轮番上演，为公众献上一场沉浸式艺术盛宴。
展览由中共深圳市委宣传部指导，深圳市前海管理局、中共深圳市宝安区委宣传部主办，中国对外艺术展览有限公司承办，将持续至5月27日，免费向公众开放。
青年艺术家以多元媒介解构湾区文化密码
本次展览是“无界·粤港澳青年艺术作品展”的首站，展览设置“潮生”“共生”“新生”“云生”四大单元，涵盖数字艺术、雕塑、装置、油画、版画、摄影、插画、影像等跨媒介作品，青年艺术家们以多元艺术语言，打破传统展厅形式，通过“音乐＋书法”、“舞蹈＋版画”、观众涂鸦共创等方式，全方位诠释艺术无界，融合共生的理念，精准表达湾区文化内核。
其中，荣获最佳创新奖的《港珠澳大桥光环境艺术装置》尤为引人注目。作品由中国传媒大学团队王乐涵、崔瑞洋、黄昱婷联袂创作，以港珠澳大桥这一“湾区地标”为灵感，通过地磁与红外传感器实时采集大桥车流量与车速数据，并转化为动态光影投射于展厅。观众佩戴耳机后，可同步感知大桥的“呼吸节奏”——车流光影随数据起伏变幻，如星河流转；声效装置模拟桥梁结构的低频震动，营造出跨越虚实的沉浸体验。策展团队表示，这件作品不仅是对物理空间的解构，更是以科技艺术语言重新诠释“湾区血脉”的无界联结。
此外，展览中不乏扎根湾区文化的创作：吴析夏的装置《写泡》将书法笔触封存于悬浮玻璃泡中，墨迹随气流流转，暗喻个体在都市洪流中的坚韧与诗意；数字艺术《纸本·石相1》则以AI生成技术解构传统山水画，让宣纸拓印的岩石纹路化作宇宙星云……这些作品从传统工艺到前沿科技，从个体叙事到集体记忆，全方位展现了大湾区青年艺术家对“无界”的深刻思考。
展览期间跨界表演与互动持续上演 打造沉浸式艺术现场
当日下午，展览开幕式在深圳国际会展中心二楼连廊启幕。观众步入展区观赏作品，可深入感受青年艺术家们对湾区生态、科技人文、身份认同及数字未来的深度思考。随后，《无界》广播剧录制花絮首次曝光，主创团队登台分享创作历程，该剧以来自香港的青年艺术家邓卓越奋斗故事为蓝本，通过声音艺术传递“艺术无界”的理念，成为展览跨媒介表达的点睛之笔。
仪式中，澳深两地文化项目签约仪式顺利举行，标志着湾区艺术资源联动迈入新阶段。艺术家对谈活动则围绕“艺术与时代、商业的融合”主题展开深度探讨，青年艺术家代表分享创作中打破传统媒介桎梏的实践，如数字艺术与AIGC技术的应用；专家学者则探讨艺术如何借力商业赋能，实现大众化传播。讨论为艺术跨界提供新思路，呼应“无界”品牌的创新内核。
记者在现场注意到，展览现场现代舞的表演将气氛推向高潮，吸引了数百名观众层层环绕观演。舞者以流动身姿呼应“共生”单元中洪诗雅的铜版画作品，用肢体语言诠释城市与自然的生态共鸣。与此同时，全天开放的涂鸦共创区吸引众多观众驻足，参与者以各自笔触在互动区留下个性印记，形成一幅动态生长的公共艺术作品。每小时一场的舞蹈快闪穿梭于展区，现代舞步与静态艺术装置形成视觉对话，突破传统观展模式，让艺术真正融入城市公共空间。
“无界·粤港澳青年艺术作品展”不仅是一场视觉盛宴，更是一个链接青年创意、湾区文化与城市未来的实验场，以“无界”为名，构建起一个开放、包容、生长的艺术生态。
本次展览将持续至5月27日，期间每日推出不同主题的跨界活动，观众可前往深圳国际会展中心二楼连廊，亲历这场跨越媒介、地域与想象的文化交融盛宴。
附：展览艺术互动活动
5⽉23⽇（周五）｜华章共绘 潮动湾区
1.涂鸦共创：全天开放，全员共创
5⽉24⽇（周六）｜舞与形的再度交汇
1.涂鸦共创：全天开放，全员共创
2.舞蹈快闪：全天共6场，每小时1场
5⽉25⽇（周日）｜云生旋律 共生回响
1.涂鸦共创：全天开放，全员共创
2.横笛演出：全天共4场，14-18点
横笛演奏跨界表达艺术家吴析夏书法及行为作品。在“新生”艺术单元，大提琴的悠扬旋律与吴析夏《写泡》作品中的书法与气泡交织共鸣，音符宛如墨迹般流淌，在现实与想象之间描绘文化更新的韵律。琴声穿透透明气泡的脆弱与张力，赋予书写的痕迹以流动的生命，映照中华文明在时代前行中的悠扬与坚韧。
5⽉26⽇（周一）｜云生旋律 共生回响
1.涂鸦共创：全天开放，全员共创
2.大提琴演出：全天共4场，14-18点
大提琴演奏跨界表达艺术家吴析夏书法及行为作品。
