在当代艺术领域，艺术家乔男男（Joanne Q）以其鲜明的“Joanne Q风格”独树一帜。她的作品色彩运用冷暖碰撞给予视觉冲击，构图充满叙事性，无论是原创IP“兔拽拽”的别具一格的形象，还是《一首诗所能做的》诗集中那些与文字共舞的插画，抑或是“轮·回”“乌鸦”系列丙烯画中对生命循环、和偏见的哲思，她的作品始终在传递着一种价值观：关于生态保护、关于女性力量、关于打破世俗偏见的挑战。
从水墨到丙烯，一场艺术的自我蜕变
乔男男的艺术启蒙始于中国传统水墨。幼时学习国画的经历，赋予了她对线条和意境的细腻感知，但真正让她的创作力爆发的，是疫情期间的一次偶然尝试。居家隔离的日子里，她拿起画笔，将无处发泄的情绪用画表达出来，从轻盈的水彩，到厚重浓烈的丙烯，画画逐渐成为她表达自我的新语言。
“画画是我情绪的发泄口，更是自我展现的一种方式。”乔男男说。她在颜料与风格的“跨界”尝试中，逐渐找到了专属的艺术符号，形成鲜明的个人风格。从原创IP兔拽拽系列的水彩画，画面轻盈到生态类丙烯画的厚重，乔男男艺术创作的多种风格最终成为专属于自己的“Joanne Q”风格。丙烯画作中融合自己最喜欢的芍药花，在画作中被赋予情绪的展现，女孩与动物的共生、跨物种的和平相处，是她价值观的展现。这些元素构成她的视觉叙事，看似荒凉冷清，实际却积极充满力量。
热爱生活的展现
乔男男原创IP兔拽拽是创作之初的产物，一只资质平庸的兔子，从来不抬起眼皮看人，看似整体无所事事，其实内心深处有着自己的追求。它每晚在梦境的平行时空穿梭世界古今，去看那没见过的广阔世界，与动物共舞，见证历史故事，完成自己的英雄梦。兔拽拽是你，是我，是大家，这也是艺术家乔男男向大众传递的，不用否认自己的平凡，只要心有梦想，勇于去追寻所热爱的，那么你就是成功的。
生态保护与女性宣言
在“轮·回”系列中，乔男男用丙烯的厚重质感刻画自然与生命的循环。画面中，女孩与短角的犀牛、河马、鼹鼠以及女孩为主人公，背景常以荒凉沙漠为主视觉，黑色芍药花点缀，她刻意模糊物种的界限，意在打破人类高于自然的傲慢：“人类和动植物一样，我们需要对万物心存敬畏。”
而“乌鸦”系列则直指社会偏见。这种被污名化的鸟类在她的笔下，重新包装定义，身穿不同时代华服的乌鸦暗指当时社会最具争议的人，他们因欲望沦陷，因思想与时代偏差而落寞，这是一场关于“乌鸦们”的辩证，故事从来不只有一面，用辩证的眼光看世界，每一个故事都值得我们深思。
乌鸦被艺术家描绘成神秘的化身，打破固有现象，拒绝被标签化。更影射现代女性被习惯性贴标签一样。乔男男画笔下的女孩具有女性的柔美平和，同时又充满力量与生命力。最具代表的作品《自·愈》中，女孩紧闭双目，面容祥和，虽置身于被污染的花丛中，她的另一个灵魂却干净澄澈，口衔鲜花，向黑暗挑战，将美好之花傲然绽放。这是女孩的自我救赎，更是女性坚韧的展现。
现下丙烯作品及诗集画作正在北京构得艺术展览中，每周更有艺术家亲临现场分享创作的故事。
艺术与商业的共生
除了热衷的艺术创作，乔男男还以原创IP“兔拽拽”打通商业与艺术的边界。这只看似懒散却倔强的兔子，是她向大众传播“自由、热爱”的媒介。乔男男通过文创周边、雕塑、插画等载体，让“直面平凡，勇于追求热爱”的主题走入大众日常生活。
不仅如此，兔拽拽还与全球著名颜料商老荷兰联名，共同推出龙年及蛇年限定颜料盒，共庆佳年盛世。兔拽拽植物系列，旨在传播保护濒危植物，保护生态环境的理念，与知名画材品牌培斯玛联名，推出「丛林探险系列」彩铅礼盒，共同呼吁人们保护自然。
另一系列作品是为蒋小涵诗集《一首诗所能做的》插画，她同样将诗歌的文学性与自己的画作理念融合，通过多次打磨，最终呈现出诗歌与插画相辅相成相得益彰的效果，不同的艺术展现形式为诗集增添色彩。乔男男《一首诗所能做的》诗集插画展多次在北京、上海举办，更是迎来一种好评。
用艺术构建更包容的世界
谈及创作初衷，乔男男坦言：“我希望观者能从画里感受到我所表达的，哪怕只有一瞬间的共鸣我也是成功的。”未来，她计划依然坚守初心，创作自己所热衷的画作，向大众传递价值观和正能量，守护艺术最本真的力量。
