把美术创作写到民族复兴的历史上｜曾传兴
把美术创作写到民族复兴的历史上
曾传兴
为中国美术培根铸魂
曾传兴，1974年生于四川省，中国美术家协会会员。
2001年《来客》(油画)参加21世纪首届“中国油画大展”获铜奖，中国杭州，省展览馆。
2003年《逝》(油画)参加“湖南省第五届油画展”中国,长沙,省博物馆:《逝》(油画)参加“携手新世纪--第三届中国油画展”地区联展中国北京，中国美术馆《逝》(油画)参加“携手新世纪--第三届中国油画精选作品展”中国北京，中国美术馆。
2004年《纸新娘·祈》(油画)参加“第十届全国美术作品展览”中国广州，广东省美术馆。
2009年《红纸新娘·鱼》参加”第十届全国美术作品展览”中国武汉湖北省艺术展览馆。
2011年9月《黄纸新娘·雾湖》受邀参加《委内瑞拉 中国当代油画艺术展》委内瑞拉国家当代艺术博物馆。
2012年8月《红纸新娘·长城·放飞》受邀参加《2012奥林匹克美术大会暨创意城市—伦敦美术大展》伦敦巴比肯中心。
2016年10月13日，作品《消失的文明系列之一·老墙》参加“奥林匹克世界美术大会”，巴西里约热内卢，国家博物馆。
2017年11月，作品《玉新娘·远方的TA》参加《美国莎玛蒂第39届绘画雕塑大奖赛》荣获华盛顿展览奖。
2019年4月，作品《古宇湖的黄昏》入选，《第六届西班牙当代肖像艺术大奖赛》获得最高奖一等奖。
2019年作品《蓝纸新娘·紫玫瑰》获2019《美国艺术大奖赛》人物肖像一等奖。
2019年作品《札达遗址·昔日的辉煌》获《2019美国艺术大奖赛》写实风景二等奖。
2022年6月 作品《梦回故乡·百合花》入选《美国第四届国际花卉艺术大奖赛》获天才奖。
2022年作品《黑纸新娘·泡影之一》入选《美国国际具象艺术雕塑大赛》荣获一等奖。
2023年3月 作品《红纸新娘·祈》入选《美国第五届具象艺术国际评选大赛》获天才奖。
2024年5月作品《黑纸新娘·深秋哀思2023》入选2023意大利《首届提香肖像艺术大赛》荣获二等奖。
《黑纸新娘·深秋哀思2023》 138cmX81cm 2023年12月
感性与理性美的统一 ——曾传兴“纸新娘”油画艺术解读
作者：杨思婉
黑格尔认为美是“绝对理念的感性显现”，这似乎意味着审美活动中感性因素的不可或缺。艺术中存在着绝对感性的产物，而这样所谓的感性来自于世间万物的存在，黑格尔著名的客观唯物主义思想中将艺术美放置到了绝对的高度高，认为艺术作品比起任何未经心灵渗透的自然产品要高一层，任何一个无聊的幻想“它既然是经过了人的头脑”也就比任何一个自然的产品更高，这样有趣的将自然美与艺术美的辩证关系讨论，无疑给艺术添加了一层厚重的知识理论滤镜。油画作为艺术的表现语言，从文艺复兴的小巷中走来，演变出了种类丰富的绘画风格，不论是“印象派”的色彩，还是“超现实主义”的魔幻，或是“野兽派”的生猛，而今艺术家们仍然受到文艺复兴的熏染，奇妙的艺术发展史改变不了艺术始终是“感性”和“理性”的完美融合，而“新古典主义”绘画作为18世纪法国留下的经典艺术风格，温克尔曼口中“高贵的单纯，静谧的伟大”是对其合适的形容。
《橙纸新娘·窗外圣光》80cmX60cm 2023年
《橙纸新娘·心海》150cmX130cm 2013年
《红玫瑰与蓝玫瑰》200cmX160cm 2009年-2014年
曾传兴是一位“新古典主义”风格的画家，他的绘画作品由内而外地散发着悲伤气息，如果说安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres）和大卫（Jacques Louis David）的新古典主义是延续了古老的艺术审美、灌注了新鲜的时代味道，那么曾传兴作为一名70后油画艺术创作者，他在作品上灌注的是只属于此刻年华的现代氛围，“纸新娘”系列作品是他的艺术图式，2003年以一副《逝》作为纸新娘的开端，直到去年《古宇湖的黄昏》获得西班牙第六届当代肖像艺术大奖赛唯一最高奖一等奖，近年来国内外他频频获奖，也仍然保持着每天画画的习惯，曾传兴的确勤奋又具有创造力。像从前的安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres）一样，曾传兴迷恋油画语言中独特的塑造特征，从小在村小的黑白电视中看到水墨国画的创作过程，一只毛笔可以将现实中的一草一木如此形象的放入一张纸上，这使得曾传兴在内心由衷的感叹绘画的神奇，并自此对绘画产生了极大的兴趣，在进入系统的专业绘画学习后的他，因一次偶然的机会看到自己的恩师大千美院的院长张强放在家中的一幅人物油画肖像，第一次近距离观看到了油画材料如此有魅力的色彩和朦胧优雅的艺术氛围，他感知到油画的色彩和质感所传达出来的是无穷无尽的魅力，从此他便在具象油画这条道路上始终坚持。
《红纸新娘·翡翠谷》160cmX130cm 2013年-2014年
《红纸新娘·古宇湖的黄昏》120cmX67cm 2018年7月
《红纸新娘·祈》150cmX100cm 2021年
作家刘育新说：“伤感，是曾传兴内心的真实”。的确，他的“纸新娘”们演绎着属于这个时代的哀愁，作品描绘的是女子身着纸做的嫁衣，或平静眺望远方、或回眸微张嘴、低眸深思，动作轻柔并且每一张都带有女子特有的美好气质，她们身上的纸无论是白、蓝、橙或是透明的色彩，都在画面上呼之欲出，能清楚得看到“纸”这样脆弱的一种物质的质感，却有韧劲的特征存在。曾传兴说，他的所创作的“纸新娘”会用不同材质的纸，如《蓝纸新娘·绚》采用的是皱纹纸，其他作品中分别以彩色宣纸、普通白纸等作为媒介，亲手将纸一片片的折叠成自然包裹的形态，而玉新娘系列采用的是特殊的塑料材质，值得一提的是《玉新娘·梦回永乐》背景是山西永乐宫里的壁画《八十七神仙卷》的局部、在《白纸新娘·漫步西苔岛》中则以西苔岛的黄昏景色为背景，而《橙纸新娘·一抹圣光》中新娘回首一眸，带来了有佛性的瞬间光辉回首红尘。曾传兴的作品中是有宗教寓意的表现性的，他对充满自由与光芒的思想世界的向往、极具内涵寓意的体现是在坝上草原雪景、泸沽湖的幽静、长沙的落日湘江中，他认真的对待每一幅“纸新娘”，不光是用古典主义的手法刻画她们的手上若隐的脉络、脸蛋上的色彩、眼神带着忧伤却不失眼睛独有的光彩，甚至属于少女或女人特有年龄的眼神也能在他的画中清晰地显现出来。纸穿在身上的走向和虚实遵照现实生活的呈现，曾传兴这样理性的绘画语言为他感性的艺术表达灌入了灵魂，但是他感性的创能力又是理性的升华，独特的“新古典主义”风格体现在于他用“纸”传达出的理念，纸是脆弱柔美的，正如女性美好易逝的年华、苍白的婚姻人生。罗兰说“爱情是一种宗教”，爱情的信念特征可能会幸福甜蜜，也更有痛苦挣扎，爱是世间深刻的感性体验，“纸新娘”传达的爱情，是隐藏在这些女性形象背后的对现代婚姻恋爱的思考，不就是正义意义上的当代“新古典主义”吗？
《蓝纸新娘·泡影之二》126cmX75cm 2022年
《蓝纸新娘·绚》120cmX67cm 2019年
《蓝纸新娘·紫玫瑰》150cmX130cm 2013年-2018年
“昙花只在夜间一现而无人欣赏，就在南方荒野的森林里萎谢了”自然万物存在于世，是真切的事实，而这些事实从“理性”到“感性”再到被意化升华，离不开的正是艺术家，“昙花”无人欣赏只能在黑夜枯萎，艺术美的出现是从双眼到内心的形式转化，在开阔的原野上奔跑的是自然美的领略者——一代代才华横溢的艺术家们。作为发现“昙花”盛开的艺术家，谈及“纸新娘”系列的创作动机，曾传兴说，得知一位许久未见的女性友人离婚，这让他不经深思如今在婚姻现状和女性内心的声音，相比于男性，女性天生的生理力量特征柔弱，著名美术评论家王林说“纸质脆弱，易损和让人任意揉搓变形的印象，与女人在男权社会的被动地位和弱势状态，在心里感受上是想相通的，暗示性的。而曾传兴笔下的女人，不管是身处纯洁白色还是喜庆红色之中，大多数带着失落，惶惑，无助的表情，很少是兴奋和愉快的。这种情绪和喜娘扮相形成的对比，显然是他传达给观众的对于女人处境活在今日文化境遇中的现场感受，这正是曾传兴作品与艺术当代性意义可以沟通的地方。”他的画中能感受到隐约又强烈的哀愁，隐约在画面内容是美丽柔美的女子，色彩协调神圣高洁，表达的艺术情绪婉转内敛，而当读懂了他表达的观念时，一幅幅生动的“纸新娘”的眼神里透露着难以言说的愁绪，这正是曾传兴作品中直击灵魂的魅力。
《逝》150cmX90cm 2003年
《玉新娘·远方的TA》50cmx70cm 2018年
《玉新娘·梦回永乐》138cmX104.5cm 2015年
《绿纸新娘·泸沽湖的传说》150cmX130cm 2014年
曾传兴的“新古典主义”，绝不同于油画艺术曾有过的辉煌，他清楚的明白艺术的美是超越时空，他用自己的画笔在21世纪的绘画史上留下了属于自己的“纸新娘”们，这样绝对的称赞不是空穴来风，靳尚谊一幅《塔吉克新娘》被中国画界看作“新古典主义的开端”，开启“85新潮美术”使得具象油画在中国流行度空前增加，而曾传兴的具象油画却是第一个用“纸”与“新娘”进行结合的画家，这样的系列创作思想立意的空前新颖毋庸置疑，但是这更离不开曾传兴扎实的油画功底和他喜欢思考的习惯，才能从生活中的自然常态发现微妙的现实情感，将其转化在自己富有想象的感性艺术中。
安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres）崇拜拉斐尔（Raphael）作品中柔情、圣洁的眼神，曾传兴因纳兰霍的魔幻现实而寻找关于时代和自我观念价值的结合，用理性的表现手法创造出了感性的画面内容，最重要的是传达的关于“女性”“婚姻”的观念令人动容，看似荒诞但却直击心灵地从一幅幅“纸新娘”的眼神中看得见悲哀和莫名的忧伤，如果说绘画语言的理性是自然事物的再现，那么如此让人感同身受的艺术跟前，人内心最本质的感性美的感知绝不会出现偏差，这样的具有时代意义的具象艺术正是感性与理性美真正的统一。
