清逸谈墨悟自然——画家余文茹

【艺术简历】

余文茹，毕业于南京艺术学院，现为南京《七彩语文》杂志社国画院院长，南京颜真卿书画院理事，金陵老年大学教授，江苏省文化促进会会员，南京美术家协会员。

近二十年入展活动

1999年《溢彩流芳》应邀北京大钟寺六人展

2002年《醉春》载入百年（中国书画家名录）

2003年《秋硕》入选中华文人书画优秀小品获金奖

2003年《独立东风》江苏省书画名家精品展获优秀奖

2007年《青龙卧墨》被邀海峡两岸2007年庆祝中国香港回归祖国十周年全国美术书画作品展获一等奖

2007年《翠羽迎春》当代实力派，迎奥运国际展

2008年《凌云》省美协迎春展

2009年《双清图》南京政协成立60周年展

2009年《香远》盛世金陵南京美协画展

2009年美协南京美术馆《双清图》迎春展

2014年《风骨》作品参展洛阳博物馆全国名家展

20015年《松菊延年》应邀河南洛阳博物馆参展

2017年《家园振兴》入展（花开富贵）全国名家邀请展河南博物馆

《溢彩流丹》

余文茹是一位涉猎广泛的画家。她的画意境新颖，用笔洗练，技法多变，充盈着浓郁的生活气息，给人以赏心悦目、潇洒脱俗的艺术享受。

余文茹作品最大特点是笔简意宏。古人曰：“画不难为繁，难于用简，减之力更大于繁，非以境简，减以笔，所谓用一车兵器不如寸铁杀人者也”。当代花鸟画家崔子范曾说：“笔简意宏”。笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈宏。最为典型的是八大那言简意赅、不同凡响的笔墨，把中国写意画推向了前所未有的形式与精神高峰。余文茹的花鸟画，在简约清纯，典雅华滋中追求气势和神韵。从她的作品中可以看出，她行笔果断，全无滞碍，笔迹中透露出一股自信，一股对大自然无限眷恋之情。她花鸟画表现题材，多以竹、荷、牡丹、兰花、孔雀、雄鹰等入画，并将自身的心志、情趣，通过笔意墨韵跃然纸上，以此缘物寄情，借画抒怀。那洒脱笔墨与点线下的牡丹、翠竹、荷花等情绪化的描写，给花鸟世界造就了一派欢乐盎然的生气。

《玉堂富贵》

余文茹的人物画传神之处在以意驱象，象外求意。她的写意人物画散发着温厚婉约的文人气质和朴实清新的时代气息。从本质上保留了文人画的笔墨传统，并将其与古雅的诗意相结合，显现出秀雅沉酣、清逸婉约的艺术风格，恰似令人吟咏不尽的唐人绝句。从她布局疏朗，意蕴缠绵，笔简意宏的作品中可以看出，她已经将人物的造型、笔墨、意蕴以及她个人性情、哲思、情绪全部融于一体，举足轻重的形象表达，言精意深的刻画手法，精谨灵动的笔墨语言，使作品呈现出一种诗意的美，品读余文茹的作品，还让人体味到她在营造浓郁的中华民族传统文化氛围的同时，用诙谐的绘画语言将人物表现得妙趣横生。《钟馗嫁妹》一改钟馗凶神恶煞形象，在背着妹妹出嫁之日和颜悦色，让人感受到人性与情感一面的钟馗。更让人回味无穷的是画中的题跋：“丑妹丑妹才学高，背着我妹快点跑；良辰吉日不可误，紧赶快走准时到。”给人在诙谐幽默中获得人间真情和世俗民风。余文茹的人物作品，在写意的原则下，运用娴熟的笔墨技法，给主题以充分的诠释，给人物以饱满的表现，给景物以诗意的营造，使作品空灵又充满隽永的韵致，而且在气势宏伟中时时流露出意味与情趣。

《映日荷花别样红》

中国画讲究意境美，这是传统水墨画的核心价值所在。余文茹在她的《清竹》一文中写道：“水墨画竹，抒情达意，最能表现出中国绘画的底蕴和审美品格，也最能体现中国画的人文精神。四季里静观竹林，欹风，带雨，玉露清香，积雪迎霜，各尽其趣，罗历胸臆。尽兴处，疾步回首，展素挥毫，竹的长短高低，老干新笋，风枝雨叶，虚实浓淡，洒洒扬扬笔笔写去，一气呵成。是那东方哲学的传统理念与所绘之竹融为一体的过程，‘人化竹，竹化人’，最终达到天人合一的理想境界。”笔墨不仅关乎于中国画点线面形式的表现，更是画家人文气质和民族精神的表达。为此，余文茹对书法进行长时间的研究，为绘画奠定了扎实的功底。她将花鸟绘画的笔法程式与书法形态统一，笔势通画态，墨气吐书意，书性通画情，自然率真。