在少儿美术教育日益标准化、模板化的当下，一位来自职业插画领域的创作者，正在用另一种方式重新理解“孩子画画”这件事。
她是插画师、绘本作者度薇年。不同于市场上常见的“技法型”“考级型”美术教师，度薇年的教育路径，源于一条完整而扎实的专业创作与学术实践轨迹。
从学院体系走出的职业插画师
度薇年毕业于鲁迅美术学院插图设计专业，并获得插画方向硕士学位。
在学生时期，她因专业能力突出，提前完成升学路径，系统接受学院派美术训练。
在学院体系中，她所接受的训练并非单一风格模仿，而是强调：• 造型与结构能力• 画面叙事逻辑• 个人视觉语言的建立这一训练背景，使她在毕业后迅速进入职业创作领域。
多年来，度薇年持续深耕插画与绘本创作，出版多部原创绘本作品，包括《深度拥抱症》《薇蓝》等，在国内及海外同步发行。其绘本作品以细腻的情绪表达和具有文学性的画面结构受到关注。
同时，她的插画作品长期刊登于多种杂志与报刊媒体，涵盖内页插图与封面创作，并在 LOFTER、《乐活 LOHAS》杂志、德国《Flow》杂志、《知音漫客》、台湾好读出版社、湖北美术出版社等平台发表。
在商业创作领域，她与优酷、豆瓣、字节跳动、太平鸟、周大福、华润万象城、YSL、依云矿泉水等多个品牌展开长期或阶段性合作，创作方向涵盖 App 开屏插画、品牌视觉插画、书籍与杂志插图、产品与空间视觉设计等。
学术交流与公共艺术分享
在持续创作的同时，度薇年也活跃于高校与公共艺术教育领域。
她曾受邀前往多所高校进行专题讲座与艺术分享，包括浙江大学、东华大学、湖北美术学院、云南大学 等。
在这些讲座中，她围绕插画创作、绘本语言、个人风格建立以及艺术与生活的关系展开分享，讨论如何在当代视觉环境中保持创作的独立性与表达深度。
从“创作者”到“教育者”的转向
在职业创作逐渐稳定后，度薇年开始将大量时间投入儿童绘画教育领域。
这一转向，并非商业扩展，而源于她在长期教学与观察中的一个判断：
“很多孩子并不是没有创造力，而是在太早的时候，被要求画出‘正确答案’。”
她发现，许多孩子在学习绘画的过程中，逐渐失去表达欲望，转而追求“像不像”“对不对”。而这种问题，往往并非来自孩子本身，而是来自教学方式。
基于自身的专业背景、出版经验与创作实践，度薇年逐步构建出一套以表达力、观察力和审美理解为核心的课程体系，强调引导而非示范，过程而非结果。
家庭实践中的教育理念验证
在家庭教育中，度薇年同样坚持这一理念。
她的女儿在自由而稳定的创作环境中成长，在绘画、语言表达与公开演讲等方面展现出良好的综合能力，多次在儿童艺术活动中获得奖项。
但在度薇年看来，这些并非“刻意培养的成果”。
“我更看重孩子是否愿意表达，而不是画得有多好。”
这种家庭中的长期实践，也成为她课程理念的重要验证来源。
建立“长期可用”的绘画能力体系
目前，度薇年的课程并不以短期技法提升为目标，而是围绕三个核心方向展开：
1. 观察与理解世界的能力
2. 组织画面与讲述故事的能力
3. 稳定而自信的自我表达能力
在课程反馈中，许多家长提到的变化，并非“画得更像了”，而是：• 孩子画画时更放松• 不再频繁询问“对不对”• 更愿意讲述画面背后的想法• 表达欲望明显增强
在度薇年看来，绘画教育的价值，并不止于画面本身。“如果孩子在成长过程中，能通过画画建立起对自我表达的信心，这件事会伴随他很久。”
在高度追求效率与结果的时代，这种以专业创作经验、出版实践与学术交流为基础，并尊重儿童个体表达的教育方式，正在被越来越多家庭重新看见。
