《造星计划》构建了一个情绪可被抽取、人设能购买的未来科幻世界，采用女性主角叙事视角，细腻刻画了在未来世界的系统操纵下，不同身份的女性如何实现自我觉醒与互助共生。对当代社会中的“人设”困境与“真实”价值发起了一次尖锐而动人的叩问。
当“人设”成为流通货币，我们如何为“真实”定价?
《造星计划》的故事背景设定于地球资源枯竭的未来世界，留存的人类大都聚集于虚拟的赛博国度“天使城”。在这里，居民通过加载名为「人设」的人格面具生存，并需抽取自身真实情绪作为“燃料”。Like值，作为量化个体吸引力与情绪影响力的指标，成为唯一的硬通货。与之对立的，是坚守伤痕与真实情感的线下废弃之地——“废都”。
剧情围绕十年一度的终极偶像选拔《造星计划》展开，三位身份迥异的女性——完美的偶像阿莉娅、废都的黑马贝安娜与系统的傀儡冠军安琪儿在此相遇，她们的碰撞不仅关乎胜负，更是一场关于是否交出自我、以换取虚幻完美的生存之战。
由总制作人米乐(LE MILLER MI)与楚笛(JINGSHU WEI)合作打造。融合了前沿的赛博朋克视觉美学与张力十足的现场音乐，并罕见地在小剧场内使用全息纱幕与实时投影。在舞台上无缝构建出悬浮的数据流、闪烁的虚拟界面。将未来世界的虚拟绚烂与现实世界的粗粝真实完美呈现，为观众带来极具沉浸感的视听冲击与持久的心灵回响。让科技的双刃剑效应在剧场中凛冽显现。
未演先热：跨媒介营销引爆全网舞蹈挑战
区别于传统音乐剧的宣传路径，《造星计划》在创排初期便践行了“内容跨媒介衍生”的理念。剧目主题曲《Supernova》及其标志性舞蹈片段被精心设计为具有传播性的“挑战”内容，率先在小红书、微博等平台发布。活动迅速引发全网模仿热潮，#造星计划舞蹈挑战# 等话题持续发酵，其中仅在小红书单一平台的曝光量即突破百万。更出乎意料的是，挑战风潮席卷至海外，韩国知名男团成员也在签售活动中加入了挑战。使其从一个本土剧目营销事件，升级为一次跨国界的青年文化互动，充分证明了其核心音乐与概念具备强大的跨文化感染力与潮流塑造潜力。
一个属于当下的时代寓言
《造星计划》远不止于一部科幻题材作品。它精准地映射了当下社交媒体时代，人们被“点赞”经济、外貌焦虑、身份表演与算法裹挟。真实是否还重要?剧目犀利发问：在人人皆可塑造并经营“人设”的今天，我们是否也在不自觉中“抽取”真实情感，以兑换社会认可?我们对“完美”的追逐，是否正在让真实的自我悄然“下线”?它邀请每一位观众，在轻松观演的同时完成一场关于真实做自己的思考。
“我们想探讨的，是勇敢剥离被赋予的种种‘人设’后，那个或许不完美却无比珍贵的本真内核。”
“希望观众能在这场沉浸的赛博世界之旅中，感受到属于自身的真实生命力。”
