2025-07-08著名相声表演艺术家姜昆在义乌谈曲艺创作，以下是根据会议录音整理的发言内容：
首先感谢！感谢我们各级，从省里到地区的各级的领导对我们曲协这次采风活动的支持。我就直接奔主题，讲怎么样把这次活动搞好，搞得有实效，不辜负地方对我们的希望。我们这些创作人员，也争取通过这次活动，在义乌打造出一个小模式来。
过去马季老师带我深入生活，一去最少是15天，最长的是2个半月，在一个地方很长的一段时间。没抓住东西不回来，没产生灵感不回来，那个时候真好！
过去陈云同志讲，给演员讲了，你们曲艺演员是被引导者，你们也是引导者，我们要知道自己的责任。我们经过了小剧场成立的20年以来，曲艺剧场培养了一大批在信息茧房里成长的孩子。他们只知自己，不知别人，他们只知眼前，不知其他。从这个意义上讲，我们有没有必要要用新的作品来引导他们，看到我们曲艺艺术带有浓厚生活气息的经典作品应该是什么样子的。我等着大家用实际行动来回答。
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修改于2025年07月19日
我一直为我们曲艺现在目前的这个创作现状着急，也是忧心忡忡。我认为我们很多的创作模式不对，现在的一些作品，没有从真正的深入生活，然后发现让人心动的东西，然后，最后用最好的艺术手法，集中最精美的力量，把它表现出来。
实际上，我们不缺乏这方面的条件，我们缺乏的是具体的做法。所以我一直想这个问题。
前两天随张政书记去中国铁路集团调研。
我跟铁路的领导同志汇报了我们到义乌深入生活创作，和我前不久在义乌看到的情况的感受。张政书记说，要鼓励艺术家们去感受新时代。他提出了五个字，要去“感受新时代”。我当时就想，“感受新时代”这个提法，最大的优点是，我不给你布置具体任务，让你写什么作品、画什么画、唱什么歌，我把这个主动权交给你们，让你们艺术家通过感受新时代，自觉地迸发出来创作的欲望、演出的动力、办各种文化活动的创造性。可以要求各个文艺家协会的演员作者，你们都去感受新时代，通过感受新时代，你们看看你们应该做些什么，通过对新时代的感受，也让我们这些创作员有一点压力。
大今天到这里了，我们看到的是这里的“有”，我们感觉到的是这里的“妙”，我们看到今天的“金”，但是它前面是什么一个情况，这条路是怎么过来的，是吧？那从无到有，无是什么样子？莫名其妙，莫名在什么地方？“莫名，我就认识你！”莫名怎么被处理的？“点石成金”怎么去“点”，怎么变成金的？
我觉得这个东西确实需要我们在细微处去了解。我们听到了许多这方面的事迹，感觉到很震撼。尤其我听到有个孩子，就是这么在几平方米的范围内，自己做了一个物流平台，带一个手机，一点小小的这个钱，居然最后弄得一天都挣好多好多好多的钱，让别人看着都挺眼红的。怎么就这么一小块地，怎么就能成就这么一番事业呢？
“怎么回事儿”。别的地方不知道，我觉得很多地方不知道，你们这儿人觉得那是很平常的事情，但在别的地方可能各个都是个奇迹。
你们这义乌的一个地方的GDP，恨不能是别的一个省的经济、或者几个省合起来，还不见得赶得上你们。那么，我们说这些东西的时候，我们要说清楚不是自己都知道的东西，这就需要深入生活。看着似平常的素材，需要外边有人用他自己的感受、冲动、自己独特的这种创作的主张，来写一写和表达一些东西。
我就是因为上次有了这么一次感受新时代的冲动，我觉得应该为义乌写东西。我不单是为义乌写的，我觉得我是为我们中国的老百姓，为我们中国整个的一个经济典型，和能够表现这一切的文化平台写这样东西，并且组织一个大的队伍，去写这个东西。我是从小，我想到了大，然后我们现在从大又回到小，然后我们再从小再到大，就这样一个循环，这是我们一个创作经典，必须要走的这一条道路，必须要走的这条道路。
关于作品，我们创作队伍就这几天的时间，不可能一下子写好，不可能。我给你们提个小要求。这些作者呢，可能有一些个性的要求，希望能满足他们。你不能对这事儿就感觉有趣，你不能带着他去玩儿蜻蜓点水。得找人儿，具体的人、得费时间的去了解具体的事儿。你去不了，你找旁边谁谁谁对这事儿乐意帮忙，你让他带他们去。你们放心，创作员们你就去，可以不参加我们的集体活动，你对哪儿有兴趣，你就去哪儿，你上那儿去聊具体的事，跟老头儿去聊、跟小孩儿去问，去哪儿都可以，以保证你们的题材带有个性。
我们不要把我们的这儿整个弄的一个跟整齐的队伍似的，要提倡个性。
我们把我们自己的这个方向明确了，方法明确了。我们要通过义乌的这个创作深入活动，第一要感受新时代；第二呢，要融入新时代。你带着感情要跟这个新时代结合起来，你得真觉得他好，被他感动，你才能深情地融入现在。第三个，你们要演绎新时代，怎么样把它演绎，待会儿我还要讲一讲。是吧，咱们怎么样演绎，不能够喊口号，不能够全是空洞话：
义乌好义乌好，
义乌到处都是宝，
从无到有大步跑，
莫名其妙干得巧，
等等等等…全是空话。
我把这作为我们这此次活动的一个要求提，然后呢，形成模式。具体就是要分四个组。分4个组，原来我们定下来的，就搞4个节目。作为曲艺形式讲，我要搞一个好的相声，要搞一个好的小品，要搞一个好的音乐快板能够有气氛，有音乐的群口快板。最后，我们可能还要一个好的唱，搞一个好的唱词。因为我们义乌浙江曲艺形式也非常好。我们浙江，有翁仁康老师。可別把他放过。每次我去看的演出时候，我就发现他有最典型的地方语言；他最懂老百姓喜欢听什么，他最懂，并且知道老百姓用什么样的对话，才能够能够得到作品要的共鸣，或者是现场互动什么的。这里还有像这个叶英盛老师，他们长期深入在第一线，包括他现在又收了一些学生，这几次他们学校收徒的时候，我都给他发信息表示祝贺，这些曲艺演员们，你们都多接触一下，看看在唱词上想出一个什么题材好的角度。
前几天，我在北京看了两个节目。因为前不久，我受咱们中国曲艺家协会的委托，我去笑果文化考察。那里负责人都是老东方卫视的，我也都比较熟，跟他们一起都搞过节目。大家都知道脱口秀出了几次事件，经过几次波折，那现在他们又等于重组，脱口秀开始重生，出现了一些比较好的脱口秀演员。在北京我看到这个良言的一个200人的小专场。那个票也是瞬间秒光的，而且这个从头到尾一个人演80分钟的节目，充满了掌声，充满了笑声。又看了一个1200人的童漠男表演的“寻找王医生”。这也是他的近期以来比较影响大的作品。他们这个脱口秀的顶级人物，最大的特点就是能够在现场得到共情。这是我个人感觉，很震撼的。我认为良言和童漠男两个人的演出是脱口秀升级版的作品，他们已经从1.0版，要走向2.0了，从现场的效果非常好的这点出发，我觉得我似乎看到了脱口秀里程碑式的一个转折。他们的创作有特点，最大的特点就是“生活“两个字。过去很多作品在生活上不下功夫，在小噱头方面下功夫。不好意思，比如前面垫场的脱口秀演员表演的“鼻毛”这个作品，就是一种小小情趣，对脱口秀的发展是无意义的。而这良言和童漠男的脱口秀，已经开始带入一些人与人之间，长辈与晚辈之间一种情感的因素，充满了烟火气，很生活，所以值得肯定。从小剧场走向大舞台，这是一个标志。应该说是逐渐的在绝大部分都是白领阶层的观众的基础上，从小众走向大众，这是脱口秀未来发展的方向。我过去认为脱口秀演员说的“梗”就是就是我们相声演员所说的“包袱”，只是在新时期把我们过去说的换了一种说法，以取得时代的宠爱。通过看这两场演出，觉得这个看法偏颇了。应该是：包袱就是包袱，梗就是梗，有相同之处，也有一些结构本质上的区别。他对笑的规律的掌握，以及它的出发点，都不一样。尽管他是为大多数白领服务的一种艺术，但是它有很多值得我们学习的东西。
我想我们这个时代就是一个融合时代，是要满足不同阶层的文化需求的一个时代。所以在这个时候，我们把我们的眼光要看到整个一个大的这个世界的面上，通过我们的这个艺术作品要为我们提出自己的要求。
我们写节目，不要给自己太多框框。第一个，我们不怕大，我们节目题目是不是太大，我不怕大，小商品大世界，只有我们想不到的，没有人家做不到的，你们大不过他们的视野；第二个，我们不怕新，年轻人喜欢的一些时尚的形式，完全可以走进我们自己的创作作品当中，不要用古板的形式要求束缚我们自己；第三个，我们不怕难，别给自己设障碍，我写这高音人家演员唱得上得去吗？我这地方语言，换个地方听得懂吗？我这个节目哪个演员能演？我们可以把脑子放开，一切的形式手法都可以用来为我们服务，我们可以请最顶尖的演员，你们请不到的我就帮你们请！实在请不到就花钱请吧！我们一定要把我们这个节目的影响搞得最大，但是要建立在一定基础上，这就是我们的节目一定质量最好，首先自己要认可。你们自己要都通不过的话，就别拿出来。，我们一定要做到有这么一种自信，通过这次我们的采风活动，一定搞出几个精品。
