艺术,作为人类文明的精神镜像,始终以感性形式编码着个体与时代的双重记忆。在全球化与数字技术重塑文化生态的当下,艺术创作已突破地域与媒介的藩篱,成为跨文化对话的活性载体。本研究以艺术家个案为棱镜,旨在穿透作品表层的形式美学,探求其背后交织的文化基因、心理图式与社会能量场。
传统艺术史研究常受限于风格演进线性叙事或天才论范式,易将艺术家简化为艺术运动的时间注脚。本课题则尝试构建“微观—中观—宏观”的三维研究模型:通过视觉符号的考古学解构(微观),还原个体创作系统的生成密码;借助跨地域艺术家社群的比较研究(中观),定位个案在文化迁徙中的坐标位移;最终连接后殖民理论、媒介生态学等视角(宏观),揭示艺术实践如何作为社会变革的隐形推手。方法论上,除图像志分析与档案梳理外,更引入数字人文工具进行创作母题的语义网络建模,并采用参与式民族志深入艺术家工作室,捕捉未被文本化的创作现场逻辑。
此研究的学术价值不仅在于填补某艺术家系统性研究的空白,更试图回应当代艺术研究的范式危机——当NFT艺术颠覆物质性、AI创作挑战作者主体性时,个案研究如何超越传记式书写,成为解码文化转型的密匙?我们期待这项研究能为艺术社会学提供新的分析单元,同时启示文化机构构建更具生态性的艺术评价体系。
全文将以“创作语言的重构—文化身份的协商—社会介入的路径”为线索,在流动的现代性语境中,展开一场关于艺术主体性如何在不同权力场域中自我重塑的思想实验。这既是对个体艺术生命的深度凝视,亦是对艺术何为的当代诘问。
翟倚卫,本名翟念卫,1961年生于上海。上海玉石雕刻厂工业中学毕业,先后至日本、瑞典进修。国家级非物质文化遗产项目玉雕(海派玉雕)代表性传承人、中国玉石雕刻大师 、上海工匠、正高级工艺美术师、上海“五一劳动奖章”获得者、中国玉雕大工匠领军人物、中国玉雕艺术委员会副会长、中国玉文化研究会副会长、上海市海派玉雕协会创始人之一、上海市宝玉石行业协会副会长、玉雕作品《云台清曲》和《云带钟声》搭载中国探月工程三期再入返回飞行试验器遨游太空并成功返回地球、世界级艺术家其玉雕作品《别寻方外去》及《春之韵》被大英博物馆永久馆藏、荣获“首届福布斯中国国潮创新人物”称号。多次荣获“天工奖”“神工奖”“百花奖”“玉龙奖”等全国所有重要奖项的金奖。
玉韵诗心绘新章
——翟倚卫的玉雕艺术探索
在当代玉雕艺术领域,翟倚卫无疑是一位熠熠生辉的巨匠。他的艺术人生便如同一部精彩的传奇,在玉雕的世界里留下了深刻且独特的印记。从上海玉石雕刻厂工业中学毕业,到远赴日本、瑞典进修,他不断汲取多元艺术养分,逐步成长为国家级非物质文化遗产项目玉雕(海派玉雕)代表性传承人、中国玉石雕刻大师等,斩获无数荣誉,其作品更是在国内外舞台大放异彩。
《彼姝者子》
《别寻方外去》大英博物馆馆藏
中国传统美学中,“气韵生动” 乃艺术创作的至高追求之一,翟倚卫深悟其道,并将这一理念完美融入玉雕创作。在他的作品中,每一块玉石都仿若被赋予了鲜活的生命。以其获奖作品《倩影》为例,细腻的玉质之上,一位身姿婀娜的女子若隐若现。通过巧妙的雕刻手法,女子的体态轻盈灵动,衣袂飘飘,仿佛正款步而来,周身散发着一种难以言喻的优雅气质。这种气韵并非简单的形态塑造,而是翟倚卫对玉石特性的精准把握与对人物神韵的深刻洞察。他用雕刻刀赋予玉石以生命力,让观者在凝视作品的瞬间,能感受到一种扑面而来的灵动气息,仿若跨越时空,与作品中的人物直接对话。这种对气韵的极致追求,使得他的玉雕作品跳出了传统工艺的范畴,上升到了艺术审美的新高度,成为能够触动人心的艺术佳作。
《春天在樱桃树上》
《春雨梦云》
墨韵,讲究浓淡、干湿、疏密的变化,以营造出丰富的层次与深远的意境。翟倚卫巧妙地将墨韵之美借鉴到玉雕创作中。在他的山水题材玉雕作品里,常能看到这种巧妙的运用。比如在《云台清曲》中,他以浮雕、阴刻等多种技法模拟墨色变化。用高浮雕表现近处的山峦,山石纹理清晰,质感强烈,恰似绘画中的浓墨重彩,凸显山体的巍峨与厚重;而远处的山峦则以浅浮雕或阴刻手法呈现,线条模糊、若有若无,宛如淡墨晕染,营造出悠远的空间感。山间的云雾,通过巧妙的留白与细腻的雕琢,仿佛在山峦间流动,虚实相生,宛如一幅水墨山水画卷徐徐展开。这种对墨韵的创新运用,使他的玉雕作品在材质的限制下,展现出了如同传统绘画般的空灵意境,极大地丰富了作品的艺术表现力,为玉雕艺术带来了全新的审美体验。
《芳杜若(九歌)》
《风月无边》
中国传统美学崇尚韵味,追求一种含蓄委婉、耐人寻味的艺术境界。翟倚卫在玉雕创作中,将这一美学理念发挥得淋漓尽致。他的作品往往在题材选择和表现手法上蕴含着深厚的文化底蕴与情感内涵,却不直白地展现,而是通过巧妙的设计,引导观者去细细品味。以《别寻方外去》为例,作品以简洁的线条勾勒出一位悠然漫步的古人形象,背景则以寥寥数笔的雕刻暗示出山水的轮廓。没有过多的细节刻画,却让人仿佛能感受到古人远离尘世喧嚣、寻觅一方净土的悠然心境。观者在欣赏这件作品时,需要调动自己的想象力,去填补画面中未呈现的部分,从而更深刻地体会到作品所传达的情感与意境。这种韵味悠长的表现方式,使翟倚卫的玉雕作品摆脱了表面的形式美,具有了更深层次的文化内涵与艺术价值,如同品一杯香茗,越品越觉滋味无穷。
《红霞映碧楼》
《女娲炼石》
诗歌以简洁的语言营造深远意境,引发读者的联想与共鸣。翟倚卫将诗歌般的意境融入玉雕创作,使每一件作品都成为了凝固的诗篇。他在创作过程中,如同诗人构思诗句一般,精心安排玉石上的每一个元素,以达到情景交融的艺术效果。如《春之韵》,通过对春天里花草树木、飞鸟游鱼的细腻雕琢,将春天万物复苏、生机勃勃的景象生动地展现在玉石之上。观者仿佛能听到鸟儿的欢唱、感受到微风的轻抚,沉浸在春天的美好氛围之中。这种诗意意境的营造,让玉器不再仅仅是物质的存在,更是精神的寄托。翟倚卫的作品以玉雕为载体,传递出对自然、对生活、对文化的深刻感悟,极大地提升了作品的艺术附加值,使其成为兼具审美价值与文化内涵的艺术珍品。
《倩影8》
《蔷薇处处》
翟倚卫的艺术创作历程见证了他不断探索与突破的精神。他将传统美学与主流艺术的优点巧妙融入玉石雕刻,赋予玉器全新的生命力与艺术价值。在他的刻刀下,玉器不再仅仅是一件工艺品,而是承载着艺术、审美、文学、文化等多元价值的综合艺术体现。翟倚卫以其卓越的艺术才华与不懈的创新精神,为海派玉雕乃至中国玉雕艺术的发展开辟了新的道路,成为当代玉雕艺术领域的一座丰碑,激励着无数后来者在艺术的道路上不断前行,去探索更多关于玉雕艺术的无限可能。
