在当代书坛的绚烂星空中，姚俊甫的书法宛如一颗独特的星辰，散发着自然天成的迷人光辉。他的作品，不是简单的笔墨挥洒，而是内心世界与传统文化深度交融后，自然流淌出的艺术华章，完美地诠释了“见素抱朴”的美学境界。
“见素抱朴”出自《老子》，意为保持本质的纯真质朴，去除外在的虚饰。这一理念在姚俊甫的书法创作中体现得淋漓尽致。初观其作，便能感受到一种扑面而来的质朴气息，毫无刻意雕琢的痕迹。每一笔画，都像是山间清泉，自然流淌；每一个字，都似林间清风，自在舒展。这种自然之美，并非偶然得之，而是姚俊甫在长期的书法探索中，对传统书法艺术真谛深刻领悟的结果。
姚俊甫书法的自然天成，首先体现在笔法的运用上。他摒弃了那种为了追求视觉效果而刻意为之的夸张笔法，回归到书法最本真的用笔方式。其下笔稳健而灵动，如行云流水，一气呵成。在他的作品中，看不到矫揉造作的顿笔、颤笔，有的只是顺势而为的提按、使转。这种看似简单的用笔，实则蕴含着深厚的功力。每一次的起笔、行笔、收笔，都恰到好处，既符合书法的传统规范，又展现出独特的个人风格。例如，在他的楷书作品中，笔画的起笔简洁明快，没有过多的修饰，却能做到笔锋饱满；行笔过程中，线条流畅而富有弹性，仿佛有生命一般在纸上跳跃；收笔时，干净利落，绝不拖泥带水，给人以干脆爽利之感。这种自然流畅的笔法，使得他的书法作品充满了生机与活力，让人感受到一种纯粹的艺术之美。
在结构布局方面，姚俊甫同样追求自然和谐的境界。他的书法作品，字与字之间、行与行之间，相互呼应，疏密得当，形成了一种浑然天成的整体美感。他不会刻意去安排每个字的位置和大小，而是根据书写时的情感和节奏，自然而然地进行布局。有时候，一个字可能会写得较大，占据较多的空间，而旁边的字则会相应地缩小，以求得整体的平衡。这种看似随意的安排，实则是经过深思熟虑的结果。姚俊甫深知，书法的结构布局就像一幅画的构图一样，需要有主次、有虚实、有疏密，只有这样，才能营造出一种和谐的美感。他的作品中，常常会出现一些留白之处，这些留白并非是刻意为之的空缺，而是整个作品结构布局的有机组成部分。它们与笔墨相互映衬，形成了一种虚实相生的艺术效果，给人以无限的遐想空间。
除了笔法和结构布局，姚俊甫书法的自然天成还体现在情感的表达上。他认为，书法不仅仅是一种书写的技巧，更是一种情感的寄托和表达。在创作过程中，他会将自己的喜怒哀乐、人生感悟融入到笔墨之中，让作品充满了浓郁的情感色彩。当他心情愉悦时，笔下的线条会更加流畅欢快，字体也会显得更加灵动活泼；当他心情沉重时，笔画则会变得更加凝重厚实，字体也会透露出一种深沉的气息。这种情感的自然流露，使得他的书法作品具有了强烈的感染力，能够引起观者的共鸣。例如，在他的一幅行书作品中，我们可以看到笔画的粗细、长短、曲直变化丰富，仿佛是作者在倾诉着自己内心的波澜起伏。观者在欣赏这幅作品时，也会不由自主地被作者的情感所感染，沉浸在作品所营造的艺术氛围之中。
姚俊甫书法之所以能够达到自然天成的境界，与他深厚的文化底蕴和对传统书法的敬畏之心是分不开的。他自幼痴迷于书法艺术，几十年如一日地潜心钻研古代经典书法作品。从甲骨文、金文到篆书、隶书、楷书、行书、草书，他广泛涉猎，博采众长。在学习传统的过程中，他不是简单地模仿古人的笔法和字形，而是深入探究古人的书法精神和文化内涵。他深知，传统书法是中华民族文化的瑰宝，蕴含着丰富的哲学思想、审美观念和人文精神。只有深刻领悟这些内涵，才能在书法创作中真正做到传承与创新。同时，姚俊甫还注重自身文化素养的提升。他广泛阅读诗词、散文、历史等方面的书籍，不断丰富自己的知识储备，拓宽自己的艺术视野。他认为，书法艺术与其他文化艺术形式是相通的，只有具备了深厚的文化底蕴，才能在书法创作中展现出独特的艺术魅力。
在当今这个追求创新和个性的时代，许多书法家为了吸引眼球，不惜采用各种夸张、怪异的表现手法，使得书法作品失去了传统书法的韵味和内涵。而姚俊甫却始终坚守着自己的艺术追求，以“见素抱朴”为宗旨，致力于传承和弘扬传统书法的自然之美。他的书法作品，犹如一股清泉，流淌在喧嚣的书坛之中，让人们感受到了传统书法的魅力和力量。他用自己的实际行动告诉我们，真正的艺术不在于表面的华丽和新奇，而在于内心的真诚和对传统的尊重。
姚俊甫的书法以其独特的自然天成之相，在当代书坛独树一帜。他的作品不仅具有极高的艺术价值，更蕴含着深刻的文化内涵和哲学思考。在他的书法世界里，我们看到了“见素抱朴”的美学理念的完美呈现，也看到了传统书法艺术在当代的传承与创新。相信在未来的艺术道路上，姚俊甫将继续秉持着对书法艺术的热爱和执着，创作出更多优秀的作品，为推动中国书法事业的发展做出更大的贡献。
（ 文 ：老子道 华夏无为研究院院长、老子协会会长 ）
