近日，位于华熙LIVE·五棵松的北京时代美术馆内，一场名为《能量宇宙》的艺术大展盛大开幕，为冬日的北京带来了一股温暖而强大的艺术能量。此次展览汇集了来自世界各地的11位艺术家，由华熙国际集团董事长、时代美术馆创办人及馆长赵燕领衔，带来了14件跨领域、跨媒介、跨学科的艺术作品。这场大展将带领观众穿越时空、感受生命，在寒冷的季节里从无趣的生活中抽离，享受艺术的生机。
据悉，《能量宇宙》根植于华熙集团的“云中公益”项目，是北京时代美术馆自策的第14个大型云中展。本次展览将目光聚焦到南疆，通过当代艺术形式展现南疆魅力，传递自然与人文的能量。展览分为三个单元《能量·深时上涌》、《能量·空寂相拥》和《能量·永生永续》，涵盖了地质与人类文明，全方位地展现了民族文化的延续。
在《能量·深时上涌》单元中，艺术家们以地质学概念中的“深邃时间”为灵感，与新疆的大地对话，通过收集声音、图像、影像等多种形式，将艺术能量转化为感官体验传递给观众。王爱君的作品《昆仑·深邃时间》将20000多颗石头悬挂于展厅上方，通过地面镜子的反射，营造出时间塑造万物的震撼效果；曹澍的作品《四亿年前是海洋，四亿年后是沙漠》和《异地牢结》则展现了跨越时空的能量交换，而罗黛诗的《蜕变》和《生长中》则探讨了人与自然的复杂关系。
《能量·空寂相拥》单元则充分展现了民族文化大融合的魅力。傅春的摄影作品《帕米尔高原之花》捕捉到了塔吉克族女性在日常生活中的神性之美；唐钰涵的装置作品《欢愉》则带领观众进入一个魔幻的世界，感受人与自然之间的能量交融；袁隆的《可持续共鸣体》则通过来自全球各地的声音，让观众想象不同人的生活百态，通过声音与世界对话；在一个几乎全黑的展厅里，邱宇与任庆齐的装置作品《共织》在展厅正中熠熠生辉。这件作品将传统编织技艺与数字编程相结合，通过视觉上的编织，展现了数字智能时代的复杂景观，涌动着科技与文化的思考。
在展览的压轴单元《能量·永生永续》，观众将看到艺术家们对未来文明，包括地球环境、生命繁衍、文化延续等话题在内的思考。朱剑非的机械装置作品《通往真理的道路》将音波可视化，宛如欧洲教堂的穹顶设计，展现了信仰与科学理性之间的能量循环；利亚姆·扬的影像作品《伟大的努力》则将改造星球的计划通过图像传递出来，展现了科技的极致魅力；如梦似幻的全息沉浸式作品《沧海桑田》由赵燕和朱剑非联合创作，作品通过程序生成的实时影像，让观众在一个梦幻的场域中，感受南疆大地亿万年的地质变迁。
据了解，《能量宇宙》除了依托于华熙集团“云中公益”项目之外，同时也是11月以来，商务部联合上海、北京、广州、天津、重庆等五个国际消费中心城市共同举办的精品消费月活动的其中一部分。赵燕女士曾表示，华熙LIVE·五棵松不仅提供有温度、有体验、有活力的生活方式，更能满足年轻一代对高质量生活的渴望。相关数据显示，在精品消费月活动期间，华熙LIVE·五棵松充分发挥了文化与商业协同发展的特色，晚间客流量增加了15%，参与商户营业额增长了10%，为《能量宇宙》展览的举办提供了一个充满活力的消费背景。12月16日起至2025年2月16日，北京时代美术馆诚邀每一位观众在《能量宇宙》的展览中感受南疆风情，收获浪漫回忆。
