【艺术简历】
李也青：1961年3月15日生，汉族，中国民主促进会会员，中国美术家协会会员，湖北师范大学教授、硕士研究生导师，湖北书画院院士，湖北开民画院副院长，文化部艺术发展中心研究员、教育部艺术硕士教育指导委员会美术专业委员会委员，天津画院特聘画家，李可染画院研究员，珠海艺术职业学院教授。
历任湖北师范大学美术学院院长，中国艺术研究院远工作室助理、清华大学中国画高研班主讲导师。2007年组织策划在中国艺术研究院成立冯远工作室并任人物画创作研究班助理，2009年组织在中国美术馆举办题为“水墨形相”中国艺术研究院冯远工作室作品展。在美术界引起较大反响。中国画作品多次参加中国美协展，发表论文30余篇，湖北美术出版社等出版《中国当代名家画集——李也青》等20余种，中国美术馆收藏两幅作品，中国画《青铜文明》入选中国文联、文化部、财政部主办中华文明历史题材美术创作工程，为中国国家博物馆收藏陈列。中国画《青铜文明》获湖北省第十届“屈原文艺奖”艺术奖，中国画《大时代建设者》获国家艺术基金2020年度美术创作项目立项资助。2021年策划组织实施“荆州历史文化题材美术创作工程”，被中国美协高度好评，在国内产生影响。
《青铜文明》275×530cm 中华文明历史题材美术创作工程 中国国家博物馆收藏 李也青(合作)
（中国文联书记处书记、中国美协名誉主席）冯远：多年生活、求艺、治学在荆楚文化丰饶之地的李也青同学，有着楚裔文化传人想象力丰富、思维活跃、执着坚忍、行动力强的特质。一如他近年来的作品面貌，既有江浙文人水墨画艺术的学术功底，又能努力更新创作理念，有大胆求新求变，创作实践走个人强势风格的变革勇气。还有关注社会现实、关注城市农民工群体生活状态，并将之融入到形式多变的水墨画创作实践中的热情。他在深入探究开掘现代艺术造型形式语言与表现手法的同时，也在水墨人物画的意象表现技法方面取得了别具一格、饶有韵味的收获。这对于当下画坛存在的不少一朝成家，便为声名所累，淡漠生活，反复重复已有成果的弊象而言，就显得十分宝贵。
作品《大时代建设者》、《建设者之歌》创作出了不一样的艺术形式，可能在中国人物画领域会产生反响。研究墨西哥壁画是完全正确的。正确的理由即：从习作中看出来，带有意象表现主义的风格样式并用中国的水墨材料来表达表现主义、立体主义的人物画会很好且运用自如，这种“水墨石刻”的效果具有很强的个人特色。
李也青同学禀赋中具有的热情和参与意识，将使他在水墨人物画创作道路上走出一条个性特色鲜明的成功之路。
（中国国家画院副院长、著名美术理论家）张晓凌：
李也青近期画风有了突破性的变化，他苦心孤诣地从现代主义小说、壁画和现代派美术作品中汲取营养，以民工各种形象和动作的穿插、拼贴、叠压而形成多义性、多向性的叙事结构，以此将民工日常的生存及精神状态转化为象征性的。在造型上，李也青成功地吸收了立体派几何形体造型理念和交互穿插的语言方式，并以墨西哥壁画中的强悍画风为依据，加强了造型的体积感和重量感。方块式的笔触、刚正有力的线条、拓印式的肌理，大大强化了画面语言的张力。令人侧目的是，传统笔墨的抒情性在这种语言中不是隐没了，而是以另一种方式重现出来——笔墨错落有致所带来的语言节奏，导引出画面梦幻般且苦涩的现代诗意图景。这种新意象和新风格的诞生和不断成熟，也为当代中国画的创作提供了一个有益的启示：在以写实为基础的现实主义创作领域，传统笔墨的抒情性、典雅性和精神性完全可以在新的语言结构中重生，并产生时代的新意象。李也青的探索还昭示了这样一个真理：东方文化的丰厚积淀和开放体系，为当代中国画家提供了无限自我突破的可能，而东方文化的价值正是在这样不断突破自我的行程中体现出来的。
（中国美术馆副馆长、博导）梁江：
也青近段的作品多以农民工、建筑工人、建设者为主角。《大时代的建设者》、《建设者之歌》等新作，构图繁密，人物众多，不同时空的人物组合为几个段落，构成了当代劳动者的群英肖像。如果说，前一作品尚能解读出若干情节，后一作品则几乎全是层层叠叠的人物形象片断，其间的逻辑关系只能由受众自行填补了。显然，“西画的造型手段”和“中国画的意象造型观”，在也青笔下是具备操作性的，并不是玄虚之谈。而他着力的目标，便是“造型的张力和现代造型观”。
他对自己的艺术向度不仅是清醒的，而且是坚执的。对于艺术表达的理解和追求，对于艺术语言的择取和运用，李也青有着不同于他人之处。他注重观念性的表达，注重精神性和哲理性的内涵，偏爱繁密的结构和块面的组合，喜欢使用跨时空的图像单元。他的作品突出了观念性、表现性、象征性几个特色。而他在创作观念、价值取向、传达方式与风格元素等方面，完全应该具有现代的开放的新意识。正是在这样植根中国社会土壤，真实感很强的绘画创作中，李也青展示了自己的现实情怀和新的视觉方式。
（中国艺术研究院博导）王镛：
李也青是富有创新意识的画家，近几年又在探索独具一格的“水墨石刻人物”。李也青发现汉代石刻艺术的意象造型和刻画技法，可以与现代水墨人物的写实造型与笔墨技法结合起来，或者说以汉代石刻的意象造型升华现代人物的写实造型，以汉代石刻的刻画技法丰富水墨人物的笔墨语言，创造一种“石刻味”浓厚的水墨人物画法——“水墨石刻人物”，更有力地表现当代中国农民工质朴浑厚、刚健粗豪的体魄和精神。李也青的人物造型个性地吸收了立体派，特别是莱热表现工业题材的这种表现技法。东方艺术家很难接受立体派的东西，但是李也青能够巧妙的运用到自己的画面当中，也融入墨西哥壁画的优点，强化时空交错构成画面，表现当代农民工的题材，创造了笔墨个性很突出的“水墨石刻人物”，这种笔墨技法，在表现农民工、矿工系列的时候非常突出，比较独特，还可以在今后有更大的发展。
他近期创作的《水墨石刻农民工》系列作品，就是这种“水墨石刻人物”的创新尝试。他的“水墨石刻人物”在人物造型上是在写实造型的基础上提炼升华出来的意象造型，借鉴了汉代石刻与西方立体派或表现主义的夸张变形手法，但在“似与不似之间”仍然倾向于似。在笔墨语言上更能够体现水墨与石刻的结合，他刻画的许多人物形象都带有类似石刻拓印的痕迹，线条沉滞凝重，而不浮滑轻飘，肌理有时以水墨渲染，有时以焦墨皴擦，经常出现妙手偶得的飞白效果，焦墨皴擦的肌理石刻拓印的味道更浓。
汉代石刻本身具有多种风格，现代笔墨技法也异常丰富，水墨与石刻的结合还有多种潜在的可能，“水墨石刻人物”也不仅仅限于表现农民工，因此我们可以预期李也青开发本土艺术资源的创新尝试存在巨大的发展空间。
（中国国家画院副院长、中国画学会会长）田黎明：
李也青是当代水墨画的优秀代表，李也青的探索和成就体现在，水墨人物画的形式探索上，融入传统笔墨与民间艺术的内涵，融入雕塑般造型与书法意象方式，以观物比德的审美体验，形成了鲜明的个人风格。开拓出他对人文精神进取的新境界。李也青的探索与成就体现在他的中国画语言是属于时代的，体现在他对人文精神进取的境界。李也青在传承与创造中，将心性与审美紧紧与生活相连，这使他的笔墨呈现鲜明时代特征，在语言探索上，李也青从意象体悟中深入劳动者，他所创作的人物画，以新笔墨开拓出独特而浑厚的画风，为中国画笔墨当随时代作出了重要的贡献。希望李也青与各位专家学者，中国画学人一起，我们共同为中国画的繁荣发展而努力奉献自己的力量。
（中国艺术研究院著名美术理论家）陶咏白：
我感觉李也青艺术的步子迈得很大。似乎他画的邪门，木雕、石刻、几何形体为他所用，他画的人物也有的类似机器人，的确走出了传统笔墨，他从传统样式走出来了，寻找了一种新的语言。他有许多的发展空间，这是一个新的东西，应该保护，应该在这个基础上很好的发展下去。李也青是位学者型的画家。他的创作过程就是不断探求开发水墨新形态的过程，从水墨石刻到“建设者”在平面几何形块面的画面构成中，把人物形相突兀地错位、变形夸张，脸部不规则的色块异样搭配，造成了一种惊心动魄的震撼力。他这一独创性的绘画语言也是他悲天悯人的人文情怀所迸发出的感天动地的呐喊！感觉有自己的追求，一直努力坚持自己的艺术理想。
（著名画家）周韶华：
看到李也青水墨石刻人物画，独创笔墨技法，有汉唐雄风，走出了一条中国人物画的现代之路，有极大的发展空间……希望也青继续努力！
（著名美术评论家）郑工：
什么是水墨形相，用水墨的方式解决当代的视觉形象，此相非彼象，是求真相逗留在表象上，那什么是真相呢？首先就是轮廓，在轮廓这个问题上，我们看到李也青的作品，那些留白甚至是切割、拼贴这里面的处理是非常有趣味的，而且那种轮廓的边缘出现又跟肌理的问题结合在一起，这里已经完全突破了过去中国画人物表现表达的趣味范围，一下子冲出来了。
（中国美术家协会副主席）李翔：
李也青画集风格多样，探索性强，强调形式语言，强调内容与形式的协调，值得期待有大成就！
