近日，第五届“相约澳门——中葡文化艺术节”作为一年一度的文化盛事隆重开启，由澳门文化局主办的《葡萄牙法朵天王Camané与澳门中乐团音乐会》，于11月18日晚8时在澳门文化中心综合剧院上演。著名葡萄牙法朵歌手Camané于本次音乐会携手澳门中乐团，并特邀上海民族乐团常任指挥姚申申执棒，中葡音乐家同台献艺共情，为乐迷们带来一场精彩的法朵盛宴。
法朵，最初问世于葡萄牙海滨城市里斯本，后根植于葡萄牙的每一个角落。法朵一词，在葡萄牙语中意为“命运”或“宿命”，是一种以声乐为主体的音乐艺术，其独特的音乐风格充满了悲伤、哀愁和思念之情，所以被称为“悲歌”，它是葡萄牙的文化标志，亦被寓为“葡萄牙的灵魂之声”。
常规的法朵，原由歌曲和器乐两部分组成。器乐部分主要由高音“葡萄牙吉他”、中音“西班牙吉他”及低音吉他，共同奏出抒情气氛的旋律为其歌声助奏，吟唱的歌声悲切、哀怨，使听者感受到一种独特的魅力。可以说，“吉他”是法朵艺术中的主要代表性乐器。
或许，因2011年法朵被联合国教科文卫组织列入世界文化遗产，这一历史悠久的葡萄牙国粹，自此焕发出了新的活力与生机，吸引了世界各地爱乐者关注的目光。今晚的音乐会，便打破常规，采用中国传统的民族乐器与其糅合交织演绎。
本场音乐会精彩纷呈：
首先，葡萄牙法朵天王Camané与澳门中乐团携手演绎了六首经典的声乐作品：《Ouverture - Este Silencio》（译：《这寂静》）、《Sopram Ventos Adversos》（译：《逆风吹拂》）、《Luz De Lisboa》（译：《里斯本之光》）、《Chega-Se A Este Ponto》（译：《事已至此》）、《Ela Tinha Uma Amiga》（译：《她有一个朋友》）、《Porque Me Olhas Assim》（译：《为何你这样凝视我》）。Camané以独特的嗓音和充满深情的演唱风格征服了现场观众。浓郁的悲情感使人们沉浸其中，感受到生命的无常与生活的变幻不居。在这样的歌声中，我们听到的不仅是怀旧和悲叹，更是那片半岛的主人们历经生活磨砺，在命运起伏坎坷下不屈的灵魂，细腻的歌声在中国民族传统乐器独具张力和雄浑的乐章中穿行。著名指挥家姚申申在执棒时展现了其对作品的深入理解，并以独特的指挥风格为音乐注入了新的艺术火花。乐队的编配创新、演职人员的精湛技巧及丰富的音乐形象表达力，充分展现了中葡音乐融合的魅力与感染力。观众们在欣赏这一音乐盛宴的同时，也感受到了中葡文化间沧桑岁月所带来的情感共鸣与意境。
其次，法朵三重奏与澳门中乐团携手演绎了四首经典的器乐作品：《Quem à janela》（译：谁在窗边）、《A Correr》（译：追逐）、《A Minha Rua》（译：我的街区）、《Sei De Um Rio》（译：我听说过这条河）。法朵音乐在葡萄牙表演，一般都是最简单的三把吉他的配置独立完成，而今与澳门中乐团合作之后，便由中国传统民族乐器经过重新编配，为之衬托和助力。
法朵的悲愁，仿佛一汪湖水中的波澜，涌动着无尽的愁绪和忧戚，当其与中国音乐的婉转相互交织时，似一阙抒情的诗篇。注入了东方神韵的法朵，在音乐的分层与流动中更显丰富与多元，传递出了内敛而含蓄的东方情怀。
这样一种充满哲理的音乐表达，超越了语言与文化的界限，唤起了人们内心深处的共鸣，感受到了人类情感的共通之处，彰显了音乐的无边界性和力量。法朵这种悲情艺术，在宫商角徽羽中，得到了慰藉与救赎。
笔者在与澳门中乐团首席、著名二胡演奏家张悦如交流时，他说：“法朵音乐与中国民族乐器的碰撞已不是第一次，几乎每隔一段时间，乐团都会与葡萄牙法朵音乐家一起交流。法朵以人声为主，而诸如中国民乐的二胡，音色与人声最为接近，细腻如丝，凝聚着情感的无尽隽永。重新编配的民乐队，发挥了各自的潜能和特点，与法朵的核心灵魂交相辉映。之前澳门中乐团去葡萄牙巡演，这种中西合璧的形式很受当地乐迷的欢迎，如能把壁垒打掉，还将会有音乐本身更多的融合与创新。”
其三，法朵天王Camané与葡萄牙吉他演绎了原汁原味的经典作品《Com Que Voz》（译：如何唱歌）。他的演唱风格不仅承载了法朵的传统，还为这个古老的表演形式注入了许多新概念，情感表达流畅而丰富，且极具个人色彩，葡萄牙吉他在Camané的嗓音间深情款款，伴随着他发自肺腑的音腔，悲切哀婉，沉郁内敛中的百转千回令人心醉，即便是不懂葡萄牙语的听众，也为他的演绎而随之倾倒。
其四，法朵三重奏独自演绎了七首经典作品：《Que Flor Se Abre No Peito》（译：什么花在胸前绽放）、《Fado Sagitário》（译：射手法朵）、《Quadras》（译：诗句）、《Abandono》（译：放弃）、《Quando O Fado Contece》（译：当法朵显现时）、《Triste Sorte》（译：命运 苦乐参半）《Dança De Volta》（译：圆舞）；这些作品保留了葡萄牙音乐的纯粹本真。乐手们以精湛的技巧和情感，将葡萄牙的地方风情与文化融入到了每一首经典作品中，呈现出葡萄牙音乐的深邃与优雅。他们巧妙地运用吉他的律动、节奏的变化以及音符的起伏，勾勒出葡萄牙大地的云巅山脉、静谧悠长的海岸线和热情奔放的民族风情。他们的演奏不仅是一场音乐会，更像是一次穿越时空的艺术之旅，带领听众领略葡萄牙的色彩斑斓和绚丽情迷。
值得一提的是，澳门中乐团独自演绎了关廼忠先生编配的作品《黑船》。这首作品是音乐会下半场的第一首，原是葡萄牙的一首民间歌曲，意为一位少女在清晨目送爱人远航，默默期待爱人早日归来的情景。不知是否曲目顺序承上启下刻意为之，笔者联想到了极好的寓意。
船，是一种纽带，它承载了不同的信仰、价值观与民俗，漂浮在无垠的海洋上，将各种文化连接在一起。它如启帆般远航，联结着遥远的地域与人心，穿越时空的边界，向着未知的天际展望。这种纽带和连接使人类与艺术能够跨越界限，超越差异，共同点亮无边的苍穹。黑夜中的船只踏上征程，终将在人类黎明的曙光中抵达彼岸。
（（图中从右至左依次为：澳门中乐团首席、著名二胡演奏家张悦如、上海民族乐团著名常任指挥家姚申申、葡萄牙法朵天王Camané、笔者刘沙路）
本场音乐会实乃是中葡音乐家共情的法朵盛宴，令人赞叹和难忘。其主要特色和亮点笔者有感归纳主要两点：
其一，中葡音乐合璧的交汇碰撞。
澳门中乐团作为澳门音乐界的重要力量，一直致力于推广中国音乐文化。他们以精湛的演奏技巧和丰富的音乐表现力赢得了广泛赞誉。在这次音乐会上，罗麦朔、伍卓贤、关廼忠三位著名作曲家，根据法朵的旋律，进行了重新编配，更好地体现了中葡文化的交融。他们将传统的中国乐器与西方乐器有机结合，使得音乐更加兼容并蓄。观众们可以听到中乐团演奏的传统乐器与法朵的悲情歌声相互交织，产生出一种独特的音乐美感。这种跨文化的融合不仅展示了中葡两国音乐的多样性，也加深了两国人民之间的相互了解和友谊。为观众带来了一场独特的视听觉震撼。
执掌此场音乐会的优秀指挥家姚申申是灵魂人物，笔者在与其交流时，他说：“与法朵初相识时，似如欧洲咏叹调，亦如中国民乐散板，在全然自由中又不失有序。演绎时，既要严格、规范地按照谱面标示来表达，又要充分考虑音乐情境与情感变化。特别在民乐队与吉他三重奏合奏时，需灵活黏着二者的声部起始，观听并蓄，方能和鸣。”
姚申申凭借扎实的音乐功底和精湛的指挥技艺，在中葡音乐融合方面彰显独到见解，精准把握了法朵音乐的情感内化，促使音乐会达到了一个新的高度。在他的指挥下，每一个音符都巧妙斟酌，每一段旋律都充满了激情和感染力，让观众沉浸其中，感受到心灵的冲击。
其二，“哀而不伤”的艺术哲学思想得以升华。
中国传统音乐以其“中正平和”的哲思美学而闻名，它主张平衡和谐。而法朵的音乐则以悲情之美而著称，并深入人心。这次音乐会，中国音乐的中正平和与法朵的悲情之美相互交融，形成了一种独特的情感表达方式，既能让人感受到悲伤的情绪，又能让人在其中找到一种超越痛苦的解脱。这种“哀而不伤”的艺术体验，使观众们在音乐中得到了心灵的洗礼和启迪。观众在欣赏音乐的同时，即使受到悲戚的缠绕，却也不会沉溺其中，而能通过音乐找到一种积极的思考和启示。这种“哀而不伤”的哲学升华，让观众们感受到了中葡文化交融的美妙和音乐的力量，也在跨文化的碰撞中发现共同的情感和价值。同时更为中葡两国关系的发展注入新的动力。这场音乐会，使中葡两国的文化得以相互碰撞和渗透，形成了一种新的艺术形态。
姚申申还如是说：“中国民乐博大精深，历来具有包容多民族文化形态的胸怀，民乐本身的跨界融合也有多种可能。只要我们有包容和开放的态度，多与国外的音乐家以及不同的音乐类型合作，就能让更多的人感受‘异域风情’和‘东方味道’。同时，我们也要把中国传统音乐文化以一种润物细无声的方式传递给世界。新时代气息的注入和世界元素的吸纳，定会彰显更多地活力，让我们共同为推动世界民族音乐文化繁荣共存的理念而努力。”
音乐是世界的通用语言，是一条涓涓不息的河流，让我们期待更多类似的跨文化音乐精品问世，让中葡文化的交融与哀而不伤的音乐艺术继续点燃人们的心灵，让更多的人感受中葡文化的魅力，让这场音乐会在世界音乐舞台再添一道独特的风景。（ 图文 / 刘沙路）
注：本文作者刘沙路，系澳门城市大学教育学院（音乐教育方向）2023级博士研究生，现任职于苏州科技大学音乐专业教师，副教授。
