9月28日，“书写·表情——2023孙向阳山水画作品展”应邀在南京文物公司十竹斋画廊展出。来自江苏省政协、省农工、艺术院校、省国画院、机关单位、企事业单位的嘉宾、收藏家及美术爱好者等参加了展览开幕式。
现年56岁的孙向阳出生在江苏淮安，从小在运河边长大，1984年考取淮安师范学校美术专业，在校期间便在傅抱石的学生江鸣岐指导下，举办了他第一个写生转化型个展，毕业后又到南京艺术学院就读，获学士学位，之后前往中央美术学院中国画学院深造，2016年游学美国。现为中国美术家协会会员、中国工笔画协会会员、南京方圆书画院执行院长、农工党江苏省画院副秘书长。
▲江苏省作协书画联谊会副秘书长、江苏省文艺评论家协会理事，资深收藏家孔祥东主持开展仪式，江苏省委会秘书长、省直机关工委主任庞玉梅到场祝贺并发言。
此次画展主题为“书写·表情”。策展人解析说，笔墨是中国画至为重要的因素，它的内涵就是“书写”和“表情”，不同画家在不同的逻辑和情感驱使下，呈现出丰富多样的表情，这种“表情”是画家真实的内心在现实中的投射。此次共展出孙向阳不同时期的51幅作品，规格不一，有大斗方、小品、扇面、条屏等。
▲孔祥东说：江苏画坛六零后山水画家似乎断代了，今天看到孙向阳的作品，我感到振奋，也许他就是我寻找的那一个。孙向阳之前的几十年都没有抛头露面，一直我们都不认识他，今天他受邀在十竹斋举办展览，把他的山水画作品与我们分享是一件非常好的事情，他让我看到了江苏山水画的希望。
（资深收藏家，作家孔祥东先生）
▲阮晴沛说：十竹斋与北京荣宝斋、上海朵云轩、杭州西泠印社并称为中华艺术四大老字号。十竹斋画廊是国营南京文物公司旗下，国字号画廊，以传承传统艺术，推介艺术名家为宗旨。这次邀请孙向阳先生在十竹斋举办山水画展，是十竹斋和孙向阳先生一次完美的契合，也是对他艺术成就的肯定。在中秋和国庆双节期间推出孙向阳山水画展，是十竹斋与广大美术爱好者一起分享的艺术盛宴……
（南京文物公司领导阮总发言）
▲桑建国说：孙向阳先生是一位难得的山水画家，他诗书画印样样皆精。小画精致，大画雄强有当代性，能工能写，还有思想，观念新。尤其是柳树这样有难度的物象他发挥的自由酣畅，色彩运用别致有新意。现在美术院校缺少像他这样功夫深厚扎实的画家应该到大学去任教。
（省国画院人物画研究所所长，文化部现代工笔画院院委，著名画家桑建国先生）
▲张正民说：我每次参加向阳的展览都有新的感受，这是很难得的，他不像有些画家的作品，看了一幅画就不想再看下去了。他是一位能力很强的画家，他的山水画不是一般意义上的传统山水画，他的创作是有思想的，是建立在解构和重建基础上的新的图式和表现。向阳是我们画院一位优秀的画家。
（南京师范大学教授，美术馆馆长，硕导，著名画家张正民先生）
孙向阳曾求学于淮阴师范学院、南京艺术学院、中央美术学院，亦曾游学于海外，是从淮安原点发出，有着江淮文化的基因和根基，正因他丰富的人生经历和开阔的文化视野，因而他的绘画呈现出极为丰富的表现内容、样式和题材，洋溢着丰沛的艺术创造力量。在他的绘画中，有着他对时代、对不同空间和地区，以及不同文化和思想观念的理解和认识，再将其化为绘画形式表达出来。他试图将所阅历的大江大河、大山大壑的精神内蕴、生命意态充分挖掘、展示出来，将小桥流水、山川林木、溪野平冈所具有的幽邃意境呈现出来，在画面中构造出具有现代文化特色和心理体验、精神感触的审美意象，展现出自我的精神情怀和文化抱负，从中见其完全不同于传统和西方的精神气息。
《栖夏图》180cm×180cm 纸本水墨 2015.5
参展作品《栖夏图》，除了视觉冲击力外，还给人带来思考。画面整体是朦胧的，河边老树，一群老鸦正在休憩，自然会有站岗放哨的，甚至能分辨出谁是明哨，谁是暗哨，不远处还有另一支队伍，与它们互成犄角，遥相呼应。猜想，这应该是训练有素、警觉性强的群落。
画面中的主角是苏北苇荡中常见的渔鹰，书面语称为“鸬鹚”，脖子处被渔人套上了圈，逮到大鱼要交给渔人，抓到小鱼方可果腹。苏北运河边长大的孙向阳对这一场景并不陌生，而他的创作灵感恰恰来自他游历的大西南地区。那些渔鹰的生活是自由自在的，而非司空见惯站在船舷上等待渔人竹篙的指令，下水捉鱼，或者是钻出水面，抖动羽毛向渔人“邀功请赏”的场景。它们一字排开，蹲在高高树干之上，不知它们能否振翅一飞，但遇上险情，一定可以顺势“扑通”一声，钻进树下湖面。万物有灵，和谐相处之道，恰恰不能忘记这“朦胧的距离”。
《清江图》68cm×136cm 纸本水墨 2021.6
《清溪晚泊》67cm×67cm 纸本水墨 2023.5
《树湾风月》67cm×67cm 纸本水墨 2023.6
南京博物院古代艺术研究所研究员赵启斌认为，孙向阳的绘画充满了哲思，又恰到好处掌握着微妙的平衡，他的画作介乎反叛传统与坚守传统之间，介乎现代和传统之间，介乎中国画理念与西方绘画理念之间，介乎奇幻与真实之间，介乎自我心象表述和客体真境的描绘之间，传统、个性以及现代感在他的画面中微妙地存在着。这也是他长期探求的一种现状，给人以在历史和现实之间进行徘徊的印象，有着迷茫和空无的精神意识蕴藉其中。
《秋雁》50cm×25cm 纸本水墨 2021.8
《晚晴图》45cm×68cm 纸本水墨 2023.6
孙向阳在接受媒体采访时说，“画作既要表现心中之像，又能反映社会现实，要以最简单的语言阐释社会的复杂的系统性问题。”，“我们这一代画家，要以一个什么样的标签载入历史，复古型的？歌颂型的？享乐型的？批判型的？未来型的？这是应该深刻思考并拿出实际行动的。”
《红云水库》68cm×136cm 纸本水墨 2022.3
此次推出的“书写·表情”画展正是在这一语境下，孙向阳交出的答卷：不揣度，也不引导别人揣度。破除既已形成的古法，自由拆卸和重新组装图像。淡化笔墨中隐含的“玄”的东西，拓展“书写”概念的外延。强化笔墨造型的表现性，引入西方绘画的造型语言和画面结构的方法，探索更为丰富的画面表达。孙向阳说，“水墨是中国画的重要组成，是文化的基因，永远是中国画家的精神寄托！”
《结庐》45cm×67cm 纸本水墨 2019.6
《山川谧静》180cm×180cm 纸本彩墨 2023.7
作品《山川谧境》，是孙向阳历时两个半月最新创作完成，画面以红褐色为主基调，山是陡峭挺拔的，轮廓细晰有力，灵动的水似乎在山涧流淌，还有那抽象的船，更衬托山的厚实和稳重，山上有笔直冲天的树木、刚毅的岩石，让整幅画面充满力度。远山是沉默的，闻不到花香，听不见鸟鸣，但如果走近或者走进去，该是另一番景象和活力。
《南山云谷》100cm×67cm 纸本水墨 2022.2
《空山新雨》68cm×136cm 纸本彩墨 2022.7
主办本次展览的十竹斋，是与北京荣宝斋、上海朵云轩、杭州西泠印社并称为中华艺术四大老字号。十竹斋艺风堂是国营南京文物公司旗下的国字号画廊，以传承传统艺术，推介艺术名家为宗旨，孙向阳的山水画展与十竹斋的初衷完美契合，也是对孙向阳艺术成就的肯定。
