迎中秋庆国庆——赏佳作

境由心造通会预流

——谈陆学东的绘画艺术

孙东明

陈寅恪先生曾提出著名的“预流”说，其词本为外域概念，而陈先生以其敏锐的、高屋建瓴的学术观察将“预流”概念应用到治学当中，引申为治学之道——得入世界学术之新潮流，使用新材料，得出新问题，紧跟或引领学术前沿，谓之“预流”。陈寅恪先生又说“其未得预者，谓之未入流。此古今学术史之通义，非彼闭门造车之徒所能同喻者也。”我们重点看最后一句，它可以理解为：“预流”这种治学观念是古今学术史研究中相通的道理，非闭门造车之徒所能够想见和比拟的。那么我们是否可以将“预流”这种观念应用到学习绘画理论与实践当中呢？当然可以。至少它会给绘者、艺术家以创作启迪、提升艺术思考与研究的前沿意识。

《皖南写生系列之一》卡纸设色

陆学东即是一位有情怀且入流的军旅画家。他的绘画从传统中来，而又从不囿于一种画科，山水、花鸟、人物等科他无一不涉猎。同时，他又学习和借鉴西方绘画的要妙之处，如用色、光影、构图等的讲究他能够有意识地运用到国画创作中去。如果说实践只是形而下的技艺层面，那么陆学东能够对着青灯夜读、继续求学深造可谓是在积累和沉淀更多的艺术学养，以期“独立之精神，自由之思想”，在为着更高的艺术水准做铺垫。

《皖南写生系列之二》卡纸设色

如今他正在中国艺术研究院攻读美术学博士研究生，中西方美术史、美术前沿、艺术批评、美术考古、美术典籍等课程都是必修之课目，在名师的耳提面命与指导下对陆学东的眼界、意识界的提升颇有助益，其学识与创作皆螺旋上升。著名学者、批评家王端廷曾在其“西方美术史专题研究”的课堂上大致讲过这样的内容：“研究美术史一定也要关注当代，一定要有全球的视野，关注新的艺术形式、新的材料、新思想、关注前沿。”（文字可能略有出入，但是原义应当不会走样）。陆学东在创作实践中能将中西绘画互鉴互融，又有理论的支撑，想必与他三十余年来的苦练和执于思索有关，又加之其在艺研院接受前沿学术的学习和训练，可以说他的绘画艺术在思想层面是“预流”的。

《皖南写生系列之三》卡纸设色

作为一名军人，他懂得什么是铁一般的纪律，于绘画而言，他也更懂得什么是法度、什么是传统、什么是根本，就是在国画中不论有什么样的西画借鉴都不会丢掉根本——笔法和墨韵。在传统国画当中，不论是水墨画还是设色画抑或白描，所有的笔触都能看到力度和韵味。力，包括笔力、张力，象征着生命力和精神力量；而韵，则代表着创作者自然流露思绪的和寄寓画中的情怀。他的写意画，笔底时有气魄恢弘的异域风月，时有风轻云淡的自然美景，亦有如诗如梦一般的恬静家园，以及幽静无声的竹石花卉。陆学东在把握传统根本的基础上，还能求变，他不执于写意或工笔之一端，而时常会看到他兼工带写的各类题材创作，这正符合于传统艺术中的“兼善”观，以及传统文化精神所要求的包容性。

《皖南写生系列之四》卡纸设色

作为一名画家，他也有意识的在书法上下功夫，无间临池。楷书有北碑和唐楷的气度，骨力劲健，这与军人之硬朗相合。他在绘画上作题跋，因画面内容而选用不同书体，不谐流俗，落笔从容。

他关注当下，心系国之时情，有军人的情怀，在全国抗击新冠疫情期间，他创作了不少以抗疫一线为题材的作品，展现了抗疫一线工作者舍生取义的奉献精神和表达作者本人对医护人员的崇高敬意。

《皖南写生系列之五》卡纸设色

中国传统艺术向来注重德艺双馨，技艺相对而言属于形而下的层面，倘若技艺再高，胸次、气局、学养不够，人品居下者，终究徒成下品。陆学东其人耿率、刚毅，有军人之铁骨和坚定信念，这是他在绘画中探索研究以及读博求学中克服一切困难的力量源泉；其画能不拘一格，中体西用，庶乎兼善，不仅是其襟怀有容，也是一名军旅画家应有的格局视野。

庚子岁末，时逢北方小年。东明写于北京顺义南法信。