丛林交响——郑瑰玺大景花鸟画展在中国国家画院美术馆开幕

开幕式现场

9月10日,由湖北省文学艺术界联合会、中国国家画院美术馆、荣宝斋画院主办的“丛林交响——郑瑰玺大景花鸟画展”在中国国家画院美术馆拉开帷幕。本次展览展出了郑瑰玺近年来创作的100多幅优秀作品。学术主持刘曦林以“丛林交响”来概括郑瑰玺本次展览的学术定位,既是对郑瑰玺以花鸟见长、兼及山水的艺术创作特点的概括,也是对郑瑰玺深入生活、不负时代,主动自觉地以手中画笔,展现花草繁盛、郁郁葱葱、鹤鸣九霄、生机勃勃的宏大时代气象的总结。

开幕式现场

开幕式上,原文化部副部长、中国国家博物馆原馆长潘震宙,荣宝斋画院院长助理、综合办公室主任樊怡,湖北省宜昌市委宣传部副部长刘革建,中国画学会原副会长孙克,中国美术家协会理论委员会副主任刘曦林,中国美术家协会理论委员会副主任王仲,中国国家画院副院长于文江先后致辞,本次展览艺术家郑瑰玺致答谢词。中国国家画院原院长卢禹舜宣布展览开幕。开幕式由中国国家画院副院长徐涟主持。

原文化部副部长、中国国家博物馆原馆长潘震宙致辞

潘震宙在致辞中通过天赋、学养、以自然为师、格局四个方面对郑瑰玺的艺术做了总结,他说:“早在20世纪90年代,郑瑰玺就在中国美术馆举办了他的个人画展,此次同样在美术馆举办展览,也标志着他的艺术创作走上了一个新的高度。虽出身贫寒,但对艺术的热爱和严格的训练使他厚积薄发。大自然给了他创作的生命和灵感,神农架与他血肉相连。所以,他的作品才能充满自然的生命与活力。他拥有广大的格局和自己的艺术追求。他把传统和现代有机地联系起来,工笔和写意能够自然地融合在一起,形成了自己的艺术个性、艺术特色、艺术风格。

荣宝斋画院院长助理、综合办公室主任樊怡代表荣宝斋副总经理唐辉宣读贺信

樊怡宣读了荣宝斋副总经理唐辉为展览发来的贺信,唐辉在贺信中表示,郑瑰玺是当代中青年实力派花鸟画家,很早就已经在美术界崭露头角,并引起了美术界的关注。他勤奋好学、质朴敦厚,一直保持着对书画艺术的激情。他的作品所呈现出来的宏大气象,对大自然的敬畏之心,以及对美好家园的呵护之情跃然纸上,使大家能够产生艺术的共鸣。大景花鸟画使他找到了自己的绘画语言。郑瑰玺在创作的同时更是在不断地深入研究,也积极地把经验分享给同道,他承担起了荣宝斋画院的教学工作,体现了郑瑰玺对待艺术的态度和责任意识。

湖北省宜昌市委宣传部副部长刘革建致辞

刘革建在致辞中表示:“郑老师是一位在艺术道路上孜孜不倦的行者,多年来,他寄情家乡和祖国山水草木,把对家国的眷恋、对自然的探索、对生命的礼赞融入笔墨,形成了被学术界广泛认知和高度评价的‘郑瑰玺大景写意花鸟画学术体系和笔墨样式’,为中国画艺术创作树立了创新的典范,也为中华优秀文化传承发展作出了突出贡献。”

中国画学会原副会长孙克致辞

孙克在致辞中表示看到郑瑰玺的作品感到很兴奋。他说:“我觉得我们花鸟画、中国画后继有人了。我一直在忧虑,我们传统的书法绘画在不断发展的科学技术及现代文化刷新之下,应该如何继承和延续下去。但是我在看了郑瑰玺的作品后很有信心,因为我知道总有人在默默努力,不断地继承和发展传统,用当代人的眼界和胸怀去发展自己的艺术,生成自己的个性面貌,促使中国画产生新的面貌并带到一个新的高度,这是很难得的。”

中国美术家协会理论委员会副主任刘曦林致辞

作为此次展览的学术主持,刘曦林对郑瑰玺的作品进行总结。他说:“郑瑰玺来自宜昌,在我的心里他来自神农架,大自然勃勃的生机赋予他撬开艺术灵感的密钥。他身居北京,却一直热衷于在家乡湖北神农架的原始森林里寻找作画的素材,热衷于在云南西双版纳的原始森林里获取创作的灵感。综观郑瑰玺的花鸟画作品,他总以浓重的笔墨氛围为基调,衬托出憨态可掬的金丝猴、瑰丽绚烂的孔雀、优雅高贵的仙鹤、潇洒飘逸的鹭鸶,犹如大提琴伴奏下清亮的长笛或小号。他的作品集合了中西艺术之长,又兼具传统与现代元素。郑瑰玺笔下的大景花鸟作品,确乎正是从他心中流淌出的‘丛林交响’的预演。”

中国美术家协会理论委员会副主任王仲致辞

王仲在致辞中认为,郑瑰玺是当代花鸟画坛一个创作活力很旺盛、很勤奋、很多彩的画家。“他的画很好看,我觉得好看很重要,艺术为人民的画要雅俗共赏,要专家点头、群众鼓掌。郑瑰玺是一个接地气的画家,神农架的山水丛林养育了他,他一个是对传统有深入研究,同时特别深入生活的艺术家,他表现的是生活中真实的花鸟。郑瑰玺的画之所以好看还在于,他打破了花鸟画和山水画的边界,也打破了工笔和写意的边界。我觉得他的画体现了徐悲鸿先生讲的‘尽精微致广大’。这种工写结合的独特面貌,可能会为中国画的发展打开新的局面。”

中国国家画院副院长于文江致辞

同为画家,于文江在致辞中对花鸟画的创新探索有更多的切身体会。他说:“过去花鸟画给人的印象主要是笔墨情趣的意味更加浓厚,但能做到这样的大格局,表现大自然和大景花鸟的融合很不容易。郑瑰玺先生有扎实的基本功,他一手伸向传统,一手伸向生活。他对自己的创作和花鸟画的发展始终保持着思考和探索。在前人如此高峰的基础上进行创新和突破,难度可想而知。而郑瑰玺的作品能有今天的大气象和新格局,一定是知行合一的。也希望郑瑰玺先生能创作出更多有分量的作品奉献给我们伟大的时代。”

郑瑰玺致答谢词

郑瑰玺向前来参加开幕式的领导、嘉宾及家乡各位朋友多年的支持和鼓励表示感谢,同时也感恩自己的恩师在学业上的帮助。他表示,“我的家乡在湖北宜昌,我所表现的题材都是我家乡的一草一木、一枝一叶。虽然很微小,但寄托了我对家乡的热爱与深情。从艺至今,唯有对绘画顽固的热爱与执着,伴墨至此虽未得解,但能继续画画已是幸运。”

随后,中国国家画院原院长卢禹舜宣布展览开幕。

中国国家画院原院长卢禹舜宣布开幕

中国国家画院副院长徐涟主持开幕式

“用句通俗的话来说,郑瑰玺不是科班出身,没有受过正规的学院教育,但中国画的学习路径,自古以来就是师徒相承。郑瑰玺凭借机缘、天分和勤奋,靠着对中国画传统学习的热情与执着,向自然学习、向社会学习,特别是深入到家乡湖北神农架的密林深处,不断寻找创作灵感与情感触动,一步步走出了自己的艺术面貌。郑瑰玺的丛林交响,也正体现了他在追求雅俗共赏的艺术境界中的探索与努力。”徐涟说道。

展览现场

在画面的具体表现方法上,郑瑰玺打破了“工笔”“写意”的界限,又将山水与花鸟融为一体;在用笔用墨方面,他恪守中国传统绘画技法的丰富性,追求传统中国画的笔法与墨法的趣味性、精神性,用不同的笔墨着力表现物种的丰富性、大自然的生命力,又构成一派和谐的整体;他注重图式语言的创新,努力汲取外来艺术的滋养,在他的画面里,饱满的构图中总有几处醒目的绚丽色彩;他既注重色彩冷暖的对比,又注重色相之间的调和,可一窥西洋绘画的装饰性,使画面阐发着原始森林里的神秘、幽深、斑斓的意境和活跃的生命节律。他以墨笔植物的同向节奏和动物的亮色点睛之笔组合为独创的大景花鸟的审美图式而自立于画坛。