【艺术简历】
梁庸，1972年生于山东郯城，先后研修于中国美术学院，中国国家画院，中国工笔画学会，首都师范大学李翔首届高研班。中国美术学院山水访问学者，现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，山东省美术家协会理事，临沂市美术家协会副主席兼秘书长，供职于临沂市美术馆。
“形无神不活，神无形不存”
山水画是中国画中最重要的门类，
一部中国绘画史
写的多为山水画的演变，
形式多样的画论
多半为山水画而发的议论。
说山水画是造诣最深、
画法最完备的画种并不为过。
梁庸信奉“人化”或审美化了的自然。
罗丹曾说：
“但愿‘自然’成为你们的唯一女神。
对于自然，你们要绝对信仰。”
真正的艺术家总是以最纯真最虔敬的情感，
去拥抱“自然女神”的恩赐。
梁庸先生就是在感悟自然的过程中，
努力建立自己的图式结构、
水墨符号体系和自己的山水理念，
构画着心灵深处的“桃花源”，
那是一片
游移于现实与梦幻之间的风景，
是梁庸先生笔下独特的风景时间。
梁庸先生把山水主题
神韵的极致
凝聚在“意境”范畴之中
特别是从中升华出的
高超的文化品格和
诗性精神的构制与实质，
使作品中的
青山、烟雨、苍林、村廓的
神韵的流动内涵
向自然推进了一层,
并造成了自己独有的
山水画的意向。
画面的生机与灵动，
所体现的主观精神与
客观精神的互为贯通
呈现出
“物我两忘”“天人合一”
的浑然感觉，
完成了对物质时空的超越性提升。
传统中国山水画重意境、讲神韵，
强调心物统一，无法而法，虚实相生，
这是民族特色。
梁庸要强力表达的
恰恰就是这样的文化自信。
他认为这是
衡量一个画家精神趣味的高低所在。
梁庸说：
“与其说这是一幅幅山水画，
毋宁说这是一次精神空间的自我建构，
一种执着的追求，
一种冥冥之中的梦境和
虚无缥缈的禅意之美，
这种追寻也是对消费主义大潮下
社会流行的精神颓败之自觉的抵制”。
自然的雕刻家与文化的守望者
画家梁庸先生倾心于传统山水主题的“入神”与韵味的境界营造，以自己的笔墨、语言方式去做心灵的远游，探索山水主题的文化奥秘，守望着中国的传统文化。
梁庸先生把山水主题神韵的极致凝聚在“意境”范畴之中，特别是从中升华出的高超的文化品格和诗性精神的构制与实质，使作品中的青山、烟雨、苍林、村廓的神韵的流动内涵向自然推进了一层，并造成了自己独有的山水画的意向。画面的生机与灵动，所体现的主观精神与客观精神的互为贯通呈现出“物我两忘”、“天人合一”的浑然感觉，完成了对物质时空的超越性提升。
有新的创造就必须师法造化，到大自然中吸取营养，撷取自然的精华，创造出新的意境笔墨、技法、构图，从而创造出具有时代性、并且有自己独特面貌的山水画。梁庸先生的画亦是如此，他的山水画除了注重传统，师法造化、追求视觉上的和谐悦目外，更追求心理上、画面外的意境表现和精神升华。其作品不刻意追求风格的猎奇，而强调自然而然，有感而发，用心写来，水到渠成。所以梁庸先生的作品中始终充满了一股灵气，一股活力。那温馨的画面，溪水般地流入读者的心田，慢慢地把人带入和谐、宁静的诗的境界。
梁庸先生经历了一个由寻找到确认，由广度到深度，由形而下到形而上的过程，在苍劲青山的表象中实现了文化本质的转换。梁庸先生就是在感悟自然的过程中，努力建立自己的图式结构、水墨符号体系和自己的山水理念，构画着心灵深处的“桃花源”，那是一片游移于现实与梦幻之间的风景，是梁庸先生笔下独特的风景时间。
