画家简历
丁淑萍，石嘴山市文联原二级调研员，石嘴山市政协文化文史和学习委员会兼职副主任，宁夏美术家协会理事，宁夏文史研究馆研究员，石嘴山市美术家协会副主席，石嘴山市书画院副院长，宁夏书法家协会会员，宁夏作家协会会员，中国香港美术家协会理事，宁夏民间文艺家协会原主席团委员，政协宁夏回族自治区六届委员，石嘴山市第十三届人大代表，政协石嘴山市第五、六、十一、十二届委员。宁夏文艺名家，石嘴山市文艺名家。
师从著名国画大家曾杏绯老师学画牡丹，其作品多次参加全国、自治区及外省区各类展出并多次获奖。先后八次举办个人画展。创作国画作品曾荣获各类展出金、银、铜及优秀作品奖。国画作品《梅报新春》、《荷塘香韵》入展第十二届全运会名家书画展并荣获杰出贡献奖。作品先后在人民大会堂、中国美术馆、中国澳门、中国香港、中国台湾、柬埔寨、新加坡、吉尔吉斯斯坦等地展出。
代表作《寒林飞雪》《梅花香自苦寒来》《红露凝香春满园》《昭君出塞》《雪夜》《锦绣年华》《塞上八月》《蔡文姬》《夜色》《珍禽迎雪》等入选全国及外省、区展出并获奖。荣获宁夏回族自治区第八次文学艺术奖美术创作奖。
2012年荣获石嘴山市高层次拔尖人才奖。
富贵之气韵
——方一舟读丁淑萍画作
赏丁淑萍女士的画，感动之余，觉得她的每一幅作品都是极其阳光，雍容华贵，画面上弥漫的一种喜气与富贵气会把你覆盖和淹没，就像是这幅作品能给人带来好运，她的画是一种富丽堂皇的美，可以在皇室宫殿里一览其腴润流淌的风韵，即使家徒四壁，但是只要挂一幅这样的作品，也立时会觉得温馨和富有起来。不仅如此，她的画作中还有一种神奇的力道，有种劲草迎风不屈的清秀挺拔之气。她的梅花画得跟牡丹一样具有金碧辉煌之感，让人不觉得萧瑟、不觉得寒冷和恓惶。看前人几多画梅，一根枯枝，数瓣寒梅，观之令人全身瑟缩，伤感与凄凉攥紧里人心。可是，丁淑萍的梅花，却给你太阳般暖意和让万物苏醒般的热情，让人觉得周围都是鲜花，都是柔情蜜意，都是财富、是喜悦、是无穷的力量和依托，是一个才华与福气汇聚的场，是人心所向，众星捧月，百鸟朝凤的场。
拥有她的作品，你就拥有了美和享受的全部！
我们值得深思的是，从丁淑萍的画作里，我们可以看到她浓缩的人生，她的性情中具有诗一般的广度与深度，显示出一种灵魂的顽强、傲骨，以及不能被世俗生活击败的生命光泽。她握紧一枝画笔，一路风尘，向西而行，寻找真理和道，叩问灵魂及心灵的归宿。这是艺术之美与艺术之真实，超越了生命的极限。她的画作《天香一夜增秀色》令人感慨，这幅作品使人精神与思想相映生辉，深陷其中，不禁脑海出现那首《牡丹》之歌，觉得她的作品可以当音乐来听，她的画作可以使人的脑海中出现音乐的幻觉。牡丹是豪放正义的骑士，是狂奔不羁的草原烈马，是贤惠淑德的中国妇女。这画中蕴藏着雄健沉稳与丰美！
丁淑萍有生性孤傲的一面，但却有柔情似水的另一面。她的作品不单只描绘外在细节，更是在自然形体中选择独特的表述要素，亲近自然与温暖世界，以这样的方式和笔触来构成一幅幅美作，同时突出个人情感，释放出自由热烈的中国女性的精神。这些均在她一系列作品中展现出来。
丁淑萍画的梅花在人的视觉世界里是接近完美的，欣赏之后不忘其温度。她的画是有温度的画，暖人心的画。不像别人笔下的梅花，总是给人颓废和消极。中国人总是喜欢说一句成语：”喜上眉梢”取其谐音。一个人内心永远有如火一般的热情，即使是在看待万里冰封的冬天，也觉得它将会给人希望，带给人明媚的明天。这就是一种丁氏女性美学的印记。她的画能把人某些隐秘封存起来的情感一丝丝地挖掘出来，一些隐藏在潜意识里的抑郁被一股脑儿放逐、散失，直至化解于无形当中，就如同梵高的向日葵总是给人阳光和积极向上，迎着美好的明天走去。
丁淑萍的一系列作品，以及她选择的绘画语言，穿透了庸常的现实，展现出美的奇迹，超越了单一的视觉冲击力，抵达人的心灵之处，留下的是自然纯净的双重美感，这是对自然和世界的博爱。美的艺术作品，总是会给人永远想象的空间，她的画会使人自由、轻松、释放天性中纯朴的人性之光，这便是她的水墨艺术所展现的奇妙。这一切足以让她跻身于艺术名家之列，并迈步世界。
本文系作家方一舟于2011年9月26日发表于华兴时报
妙笔生花露凝香
云薇
一纸墨痕在濡染流年的纤纤指尖，一湖涟漪是悄藏于唇边的浅浅笑靥。
有些人，一眼初识，便会心生欢喜，犹如一缕雪夜暗香，不经意间已幽幽拨动心弦；有些画卷，气韵芳华，茫茫天地落于咫尺素娟，万千气象，百般诗意。
才华出众的丁淑萍优雅从容，阳光的心态赐予她睿智和美丽。她天资聪慧，酷爱读书，年少时学画，梦想着有一天，执笔挥毫泼墨，展示世间之美。
上世纪80年代师从著名国画大家曾杏绯专工牡丹、梅竹、禽鸟，又于期间研习北派名家于非闇、王雪涛工笔写意花鸟，擅长写意花鸟、人物，兼攻书法、篆刻。而今，她历经探索与追求，始终坚守在寻梦的信念中，付出数不尽的努力与汗水，无怨无悔，在岁月的澄澈中，终将成为画坛里的一株超逸清雅的牡丹，散发着缕缕芬芳。其作品多次在全国、自治区展览中获奖并展出。先后六次举办个人画展并出版个人画集，2011年中国（宁夏）国际投资贸易洽谈会暨中国·阿拉伯国家经贸论坛期间举办回族夫妻画展，先后九次荣获大展“金奖”，九次荣获银奖，十次荣获铜奖。国画作品《梅报新春》、《荷塘香韵》入展第十二届全运会名家书画展并荣获杰出贡献奖。中国山水画的美，壮丽，包容，静谧，祥和。中国人物花鸟的美，内敛，含蓄，浓郁，大气。置身于大美中国的深远意境中，只需静静地体味袅袅如烟的缥缈意境，飞瀑流泉的悠然绝响，便会从心底升腾出一种波澜不惊的澄明之境。中国美术史上，成就突出的女性画家寥若晨星，即便如此，仍有耀眼的流星不断地滑过男性为主体的艺术天空。她们的多思和善感似乎本于天性，女画家的笔也更重描画女人心底里的那一片梦幻的天空。
俯看近处的水波荡漾，仰望远处的山峰巍峨。我依着窗外那一缕暖暖的阳光，观看丁淑萍的牡丹图《红露凝香春满园》一些微妙的情愫在我心间流淌。她秉承几位大师的画风，既有传统功力，又有现代感，大胆创新，独树一帜。她画的牡丹，神清气爽，超凡脱俗，渲染出牡丹那蓬勃的生命力，在起笔落笔间，惊艳了往昔的时光。国色天香的牡丹，从含苞待放到昂首怒放，姿态各异。构图严谨，穿插有致，细密精妍，层次分明，着色细腻，雍容典雅。牡丹花开之时繁花似锦、绚丽灿烂，让人不由的为之倾倒。
古往今来，画牡丹者众，牡丹画得好者也多。从古至今，文人对牡丹的赞咏之词浩如烟海，诗人白居易在他著名的诗篇《牡丹芳》中写道“花开花落二十日，一城之人皆若狂”可见牡丹深受人们的喜爱与推崇。国画牡丹注重墨法的渲染和意蕴的表现，丁淑萍笔下的国画牡丹作品，有的飘逸幽静，有的娇艳欲滴，有的含苞待放，风格迥异，各有千秋。而她画的红梅，《梅报新春》《天香一夜增秀色》等作品，也是枝挺花艳，暗香沁人，春意盎然，孕育着对未来的无限憧憬与希望。
腹有诗书气自华，最是书香能致远。她的人物作品《蔡文姬》《相思》《碧野清风过曲悠生清香》通过笔、墨、色彩的运用，赋予作品灵魂的同时，把女人内心深处的点滴思绪，通过人物的神采、动作刻画的丝丝入扣，气韵非凡。作品描绘的美人是唯美的，有内涵的，引人浮想联翩。画中如若有了诗的境界，诗中自然会有画的韵味，常读书的人，心里心外，都会有一股淡淡的书香萦绕其间。书卷，就是她内心的一道山水，就仿如给自己的心里植了一道花园，身外的喧嚣是入不了心的。花开时节，花香四溢，幽幽入怀，于是，心也荡漾，情也畅然。
我欣赏文人的风骨，画者的气度，尤为欣赏淡然洒脱的女画家。回眸的霎那，看过的风景。有姹紫，也有嫣红，更多的是如水的时光，静静地相守，坦然地面对岁月的风雨，让容颜沉淀出优雅的从容。画之雅俗，关乎人品，关乎学识。气韵浓淡，关乎心境。丁淑萍作品《相思》《夏荫》《金色荷塘》《雪意融融》等，无不表现内心世界的美轮美奂，气韵悠然而至。《雪域风情》《蔡文姬》《珍禽迎雪》等，则从另一种角度去感知作者内心的坚韧品格，哪怕是冰天雪地依然绽放出对生命的热爱与抗争自然的顽强意志，那沁人心脾的馨香。
一朵花开在深夜，独守一份芳华，意韵幽幽地开着，这样的花朵自然有了静气。一个人，专心一件事情，别的事情都搅乱不了她，心系一处，也就有了静气，人已静谧，风度俱来。绘画如同品茗，是养生的艺术，可愉悦心境，陶冶情操，润泽心灵。“绘画之时，能平心静气，以气驱笔，练太极之状，动辄全身，故言养身也。画为心象，寄托情怀，遨游于天地万物间，诉诸笔端，故言乐志也。”
万物静观皆自得，保持一颗澄怀观道的静心确是艺术创作的前提和基础，不张扬，不喧哗。始终保持一颗淡定的心实属不易。无论是松荫坐永日，心与云俱闲，还是清坐契心赏，这些场景似乎对古人都是常事和乐事。但对于今日画人，保持着“也无风云也无晴”的平静心态又有几人能做到呢？她向往生活的灵光闪闪的眼神，赋予作品太多的思考和想象的空间；宛若夜空中的繁星，熠熠生辉。
心在意境里任由美牵引着，弥漫开来的墨香，满天满地！美，若是一种心境。见青山如是，心亦如是之。
