“缤纷浪漫六月活动主题瓷砖遇见粤绣”（三）
“铺针毫芒，下笔不忘规矩，一针一线见匠心，绣出未来……”作为中国四大名绣之一，粤绣是流传于广州及其古属地南海、番禺、顺德等地的民间刺绣工艺。国家非物质文化遗产广绣传统工艺与建材陶瓷相遇“文化之美·绣色可观”、“粤绣融入陶瓷艺术瓷砖项目启动会”近期落幕。自今年五月上旬开展后，短短一个月时间，这个软硬材质碰撞的建材产品宣传会牵起业主朋友的购砖欲望，软硬艺术创意在六月份更擦出火花，把艺术瓷砖第三期宣传活动推向高潮。
走进艺术瓷砖销售商场，陈列空间让人眼前一亮。通过像素化处理的艺术瓷砖图片、珠帘、镜面等艺术化方式，潮州一处古建筑方伯第的院落空间结构被“搬”进了瓷砖实体店。最醒目的是粤绣创新展架，16个粤绣作品印在订制瓷砖上。花朵怒放，蝴蝶振翅欲飞……传统粤绣图案元素从布面“破土而出”影印在瓷砖表面，成为立体装饰，鲜活生动的瓷砖订制里。“真是太美了！”“在哪里可以订制同款瓷砖？”不时有观众连连惊叹，发出询问。
艺术陶瓷销售部经理孙岚说：“请我这次艺术瓷砖遇见粤绣创意艺术设计师郭小君总监为大家介绍我们这次创作意念和意义”。
“我们希望通过艺术瓷砖融会粤绣的展览，尝试传统技艺与现代审美的嫁接，探索非遗作品在现代语境中和现代生活产品，用品，商品的表达。”瓷砖展览厅里象鼻组室内设计总监郭小君女士说。
我们听听艺术设计师郭小君的介绍：粤绣与苏绣、蜀绣、湘绣并称为中国四大名绣。无论从分支流派还是风格技法来看，粤绣都十分特殊。它不仅是一个绣种，更像是一个统称，包含3个国家级非遗项目——广绣、潮绣和潮州珠绣。
广绣多分布于广州、顺德等珠江三角洲地带，潮绣则多指如今潮汕地区和梅县的大埔、兴宁地区的刺绣品类。两大流派同宗同源，历史上并未做明确区分，但受不同地理环境、民俗文化和社会环境的影响，逐渐形成各自的技艺特点，并于2006年被列入第一批国家级非遗名录。传统的粤绣，就是指广绣和潮绣。
潮州珠绣则稍显“年轻”。珠宝用于刺绣，古已有之，但由于材料贵重稀有，并未形成专门的绣种。到了近代，得益于广东地区对外贸易带来的玻璃珠等平价材质，珠绣开始兴盛。20世纪初，匠人将舶来的珠片钉绣于粤剧戏服等道具上，演员表演时熠熠生辉，给观众带来不同于传统戏剧的视觉体验，名声大噪。近年来，潮州婚纱晚礼服产业兴盛，推动了珠绣工艺的进一步发展。2021年，潮州珠绣也成为国家级非遗项目，成为粤绣中一个新的分支。
绝大多数绣种的图案是平面的，粤绣却有一种浮雕效果，独树一帜。为了达到这种效果，绣工先要“垫底”：或用较粗的丝线或棉线一层层地叠绣，或用棉絮垫底，覆上丝绸，再在上面施绣。与之相应，粤绣使用的材料也别具一格。
艺术瓷砖展览厅陈列了包括绣线在内的各种材料，并对技法做了详细介绍。典型代表是潮绣中的金银线绣，又称“钉金绣”。所谓“金银线”，就是用金银箔纸包在丝线上制成的线。绣工还会将各色绒线和金银线缠绕在一起，使色彩层次更丰富。正是这一技法，造就了潮绣的金碧风格。
潮绣还有一样不起眼却相当重要的材料，叫做“纸丁”。将白色棉纸裁成不同宽窄，手工搓制，最后形成13种不同规格的纸丁，用于垫高和装饰不同部位。如今会制作纸丁的匠人越来越少，人们正探索可以替代的新材料。
传统粤绣以构图繁密著称，往往少有空隙，即使有空隙，也要用山水草地树根等补充，显得热闹紧凑；图案工整中富于夸张，色彩稠丽，对比强烈。展品《红棉》《红荔》将这一特点针法体现得淋漓尽致。红棉图和荔枝图更代表着广州及广东整个岭南地区的标志，寓意着繁荣昌盛，红棉烈艳，红荔佳果，熠熠生辉，生活奔向美好幸福。将粤绣作品图案融入艺术瓷砖中让广大老百姓在生活中欣赏艺术，让艺术生活化自然化，回归烟火生活中。
令人惊喜的是，【艺术瓷砖遇见粤绣】策展团队根据几幅广绣作品印在艺术瓷砖上，创新制作了虚拟现实（VR）数字艺术作品《红棉》《茘枝》《牡丹花》。观众沉浸在艺术商场五彩斑斓的瓷砖图案世界，跟着眼睛体验热烈的刺绣文化氛围，享受着一场视觉盛宴，这是陶瓷艺术融合粤绣艺术的一次新鲜尝试，将生活推向更加色彩斑斓包罗象有的现代艺术世界随着技术的不断进步,瓷砖在其装饰上的艺术表现力已经非常成熟,今天的瓷砖脱离了传统的样式,在表面摹拟着各式各类的物态形象,为居室的墙地面营造了多元化的风格。
艺术瓷砖融合粤绣意义精神：在人们越来越讲究文化品位的今天,艺术瓷砖作为一种陶瓷语言,总是能给人一种意想不到的效果,从不同程度上满足人们对文化的审美需求。如在艺术瓷砖上印制我国传统刺绣元素,不但让艺术成为实用生活品，且为传承非遗工艺更好的代言。在铺地瓷砖和墙面瓷砖背景墙的设计方面有两个主要的趋势,一是对鲜明色彩的应用(如印制粤绣图案),这种色彩使瓷砖产生更现代的感觉;二是全部用软色调的处理方法,迎合了极简主义美学的需求。这样不仅满足了不同的审美需求,同时也体现出瓷砖设计的文化品位。
