在今天的艺术领域、文化领域,特别是在城市这个语境下面,越来越多人开始强调“社区”的概念。艺术和社区之间的关系是相互促进、相辅相成的。社区作为一个文化生态系统,包含了不同背景、不同族群、不同年龄段和不同兴趣爱好的人们。而艺术则是这个生态系统中的一项重要元素,它能够反映社区的文化精神、历史传承和价值观念。
艺术可以通过展览、演出、公共艺术品等形式,与社区进行深度互动。同时,社区也为艺术提供了更多的资源和平台。社区的文化需求和创意活动,可以激发艺术家的灵感,帮助他们更好地创造艺术作品。此外,社区还可以提供场地、资金、技术等支持,让艺术更好地服务于社区。
在这个背景下,华熙集团赵燕女士将时代美术馆和它所在的华熙LIVE,以及周围诸多生活体、文化配套,搭建出了一个和城市社区文化密切互动的场域。赵燕女士希望通过艺术走进年轻人的生活,让这些在极速运转的城市发展中努力工作的年轻人,可以暂时忘掉城市带给他们的压力与焦虑,重新激活他们对日常生活经验的美学和艺术体验。
近期,北京时代美术馆联合“北京当代·艺术博览会”,在成都、重庆和北京的华熙LIVE,开启三地共构的公共艺术项目“感官共域——城市公共艺术季”,邀请了艺术家李赢、刘亚洲、宋三土、颜石林、杨茂源、周力,将6位艺术家的11件大型艺术作品植入相应的场域空间之中。这些艺术品落地在日常公共空间,让公众在熟悉中感受到了平衡感、崇高感、幽默感、物质感、空间感等这些被隐溺和忽视的感知体验,从而激发了人们在共域中的共情与共感。
此次“感官共域”项目是当下艺术结合商业模式的一次全新探索。过往人们在美术馆、博物馆或者一些艺术家工作室、私人藏家的客厅中观看那些作品,它始终还是处在一种半公开半私密的状态之中,艺术的社会学意义上的公共传播十分有限。如今华熙集团将艺术放在日均人流量五六万,周末人流量达到十多万人次的公共场所中,这让艺术作品的价值大大被拓展的同时,也让艺术服务大众这一理念更好落地。
艺术作品因为与公共空间结合,人与人之间形成了心流,才有了更高的社会价值。未来,华熙集团还将以更开放的心态将不同类型的艺术、文化和创造性的事物呈现在公众面前,让更多的人了解艺术、欣赏艺术,从而提高整个社会的文化素质。
