展区里的作品是会呼吸的。那些色彩鲜明却绝不张扬的画面，像被时光细细调校过的呼吸，每一寸光影都恰如其分，不见半分浮躁的溢出。我在一幅市井烟火前驻足，看晨光漫过老巷的石板路，给竹篮里的蔬菜镀上绒边，忽然懂得：好的影像从不是炫技的狂欢，而是让观者能顺着画面的纹路，触摸到拍摄者按下快门时的心跳。
正沉浸间，不远处传来低低的讨论声。一群摄影人围着位三十多岁的年轻人，目光都凝在他身前的作品上。他说话语调不高，却像带着种磁石般的引力，让人不由自主地静下来。偶尔抬手指向画面某处，指尖划过的轨迹仿佛能拨开迷雾——从快门速度里藏着的瞬间张力，到构图留白处暗含的情绪呼吸；从作品叩击现实的锐度，到那些不易察觉的细微遗憾，再到如何用更妥帖的方式与世界对话。句句都落在实处，既有专业的冷静，又带着对创作者的体恤。
是余荣松，（这位毕业于中国人民大学的才子，现任“中华英才”杂志摄影部主任、四川省航空摄影艺术协会执行秘书长）。这名字在心里轻轻一动。去年第十五届中国摄影艺术节上，便见过相似的场景。他站在作品前，谈光影的叙事逻辑，聊情感的视觉转化，连作品里那些藏在角落的“未完成”，都被他温柔而精准地指出，再附上几句能落地的建议。那时便想，这样的解读，哪里是在说作品，分明是在与创作者的灵魂对话。
后来从朋友处得了份他的简历，一行行看下来，更觉这份从容背后的厚度。从平遥国际摄影大展的六届联展策展人，到北京国际摄影周的“城市推介”专题；从丽水摄影节的光影叙事，到世界摄影人大会的“时代印记”；再到中国摄影艺术节、凤凰民俗摄影双年展……那些沉甸甸的头衔背后，是他踏过的无数个展馆的晨昏，是看过的数万张底片里的春秋。而2025年海龙屯国际影像文化周的“优秀策展人”荣誉，更像是对这份坚守的温柔注解——他哪里是在“策展”，分明是在为每一幅有温度的影像，搭建一座通往人心的桥。
都说他是中国摄影界第三代策展人里的佼佼者，这话一点不假。摄影人爱找他，不单是因为他能帮作品扬长避短，更因为与他聊过之后，心里总会亮堂起来：该往哪个方向走，该用怎样的目光去打量世界，该如何让按下的每一次快门，都带着自己的体温。这份热情从不是刻意的周全，而是藏在眼底的真诚——他懂摄影人对着取景器时的那份执拗，也懂作品背后那些未曾言说的故事。
如今，但凡他策展的项目，摄影人们总是格外踊跃。这大概就是最好的肯定了吧——信任从不是凭空而来，是他用一次又一次的专业与赤诚，在光影深处种下的花。站在展区里，看他又被一群人围住，指尖在作品上轻轻点过，阳光落在他认真的侧脸，忽然觉得：摄影这条路，能遇见这样的同路人，真好。而那些期待着让自己的作品被更多人看见的摄影人，心里大抵也会生出同一个念头：若能与这样的策展人同行，该是多么幸运的事。（袁浩/图文）
