陈泽谦在直播中讲道:“濠濮涧基本上是传统园林的一种建筑形式,但区别于江南园林的玲珑秀气,可能多了一点皇家的气派,毕竟它坐落于中轴线上;在这里取景一方面是因为它符合我们传统山水的思维,这种古建筑、古树和人文造景的石头,有机的构成了我们可以在其中任意穿梭的一个环境,也就是古人“畅游山水之间”的一种状态,和现在我们游山玩水的思想其实是相一致的;另一方面是一般写生的场景不宜过于宏观和过于微观,濠濮间的空间适度,所以选取这里作为一个入画的场景。”
作为一名美术学博士,注重理论与实践齐修并举,陈泽谦的写生过程尤为注重空间逻辑与视角代入。从最初的俯瞰视角构图开始,他便以干笔枯笔的近乎速写的笔触勾勒建筑轮廓——这种迅捷的笔法,既可以最大程度的在第一时间将在场的感受和设想的布局还原到纸上,也符合“干裂秋风、润含春雨”的传统美学,暗含向上生长的张力。
在笔墨铺陈中,通过“卧游”观念将自身代入飞鸟和游客,自由延伸、主观取舍,既能规避现实大透视导致的视觉局限,又通过适度俯视的主观处理,让画面能呈现多角度多层次的空间架构。当全局框架确立后,他随即用相对硬朗的线条开启更进一步的绘制,他认为“在大多数情况下,树作为一个画面里的物象元素,在整体点线面的构成里头,往往是作为线的属性出现的,所以它对于画面的这个动感、活力起到一个比较重要的作用。”
这种从铺陈到刻画、从全局到局部、从状物到造境的思考路径,既复刻了濠濮涧“山色波光相罨画”的古典韵味,又通过当代视角的“代入式观察”,让百年园林的营建智慧与当代写生的鲜活体验碰撞出独特的艺术火花。最终通过笔墨皴擦点染和浅绛设色的层层递进,陈泽谦以个人审美追求和独特表现方式,赋予了传统园林新的艺术生命。
与此同时,陈泽谦在濠濮涧的写生实践和讲解中,深化了对山水画“关系美学”的诠释——山水画之妙,不在描摹物象的孤立形态,而在着力于物象间的有机联结,恰如人与人之间、人与自然、与建筑之间多元构筑的和谐整体。
这一场写生慢直播,让北海的千年气韵,不再局限于皇家园林的物理边界,而是通过艺术创作与数字传播的双重赋能,在寻常百姓的凝视中、在平台的传播链上,持续焕发着鲜活的生命力。题刻于濠濮涧的“濠濮间想”,从此不再是典籍中的隐喻,而是成为可触摸、可参与、可传播的当代文化涌流,让传统文化的传承真正融入日常,成为连接过去与未来的鲜活桥梁。
