灯光骤暗，低沉的彝语古调如溪流漫过全场。
追光点亮黑暗，盛装的彝族姑娘骤然闪亮，银鳞的流苏折射出光影。
在经纬编织的交响里，整个舞台苏醒。
2025年9月11日，阿牛阿呷同名品牌“多民族美学的当代和鸣”发布会，受邀亮相SS2026北京时装周的舞台。本场秀以服装为谱，将彝族服装的华美、藏族工艺的匠心、布拖蒉染的幽蓝、蜀锦经纬的华彩、蜀绣针脚的韵律，编排成属于这个时代的文化交响曲，通过现代设计语言重塑传统技艺，呼应SS2026北京时装周“潮塑新生”主题中对“国潮范”的探索，展现民族文化与时尚美学的深度碰撞，奏响美美与共的华服乐章。
“阿牛阿呷”同名品牌坚守的传统文化发展必源于对在地文化的深耕，站在当地手艺人的角度去设计，真正做到源于大山归于大山，将潮流、时尚、市场融在源与归之间。“如出发，必到达”不仅是一种坚定的信念，更在实践中得到了深刻诠释，以行动证明了对民族文化传承与创新的执着追求，品牌亦始终践行时尚的可持续发展。
设计师阿牛阿呷是彝族服饰传承与创新代表人物、民族服装设计师。2017“白云间”系列，将彝族羊毛披毡与立体剪裁结合；2019“云梦彝山”系列，将非遗服饰生活化；2021“彝纹新生”系列，解构传统羊角纹样；2024年携作品登陆巴黎卢浮宫·中法文化交流活动，展示彝族披毡与银饰的创新设计；2025“布拖蓝”系列，植物染的低碳时尚与高定工艺。
此次大秀主题“多民族美学的当代和鸣”含"和谐共鸣"的深意，不仅是一场视觉盛宴，更是一场文化对话。通过彝族、藏族、蜀地等多元民族元素的交融，展现中华文化的包容性与创新力，传递“各美其美，美人之美，美美与共”的深层理念。不仅呈现了各民族服饰之美，更构建了一个跨越时空的对话场景，传统与现代、东方与西方、民族与时尚在此交融，奏响了一曲“和而不同”的华服乐章。
阿牛阿呷介绍到，“此次大秀通过三个篇章的递进式表达，构建的立体美学体系，完成从文化溯源（彝族）、技艺传承（蜀地）到创新融合（藏族）的完整乐章，展现出各民族美学在交往交流中共生，实现民族美学的当代表达，让传统在现代衣橱里自由呼吸。”
民族美学当代交响曲
第一篇章：文脉和鸣（彝族奢香系列）
以彝族传统服饰为灵感，融入奢香历史元素，展现彝族文化的厚重与典雅。采用羊毛毡、百褶裙等非遗工艺，结合现代剪裁，让传统纹样焕发新生。彝族服饰的粗犷与细腻并存，象征民族文化的坚韧与柔美共生。
第二篇章：锦绣共生（蜀锦蜀绣系列）
以蜀锦、蜀绣为核心，展现巴蜀文化的精致与灵动。本系列作品采用蜀锦织造技艺将代表着坚韧的生命力、团结与发展的彝族纹样“蕨草纹”织造成本系列作品的面料，以蜀绣针法提升彝族工艺的精美度，蜀绣的细腻针法与彝族风格形成对比，却又在色彩与结构上达成平衡，将传统织锦与现代廓形结合，使千年技艺在当代时装中流动。由四川工美集团（华夏国锦）与蜀绣非遗传承人白桦共同参与，推动传统织绣走向当代生活，彰显工匠精神与文化融合。
第三篇章：源流不息（藏族创新系列）
借鉴藏族传统服饰的宽袍大袖，融入现代设计语言，运用牦牛绒源材料、手工编织、三色绣等技艺，结合立体剪裁，展现高原文化的生命力。藏族服饰的厚重感与彝族、蜀绣的轻盈形成互补，体现多元文化的共生融合。
在SS2026北京时装周的舞台上，阿牛阿呷“多民族美学的当代和鸣”发布会是一场“文化策展”的实验，解构了服饰的物理属性，将其转化为流动的文化基因库；是一场用服饰谱写的文明交响，以设计创新诠释各美其美，美美与共的和鸣境界。让不同民族的美都能在当代时尚中交融共生，让每个民族的美都能在当代时尚中发出自己的声音，让每个民族的美都能在当代找到自己的表达声部。各民族之美在这里汇聚成中华民族的当代交响，让世界看到一个多元一体、共生共荣的中国之美。
