此次免费开放得益于洛克·外滩源街区的大力支持，使得美术馆终于实现了这一理想，以街区为载体的艺术文化共生体得以再次升级。
上海外滩美术馆主入口，位于洛克·外滩源博物院广场西侧
为何免费？重建艺术与公众的本质连接
“艺术的价值不应由门票定义”，作为一家私立资助的非营利机构，美术馆始终致力于打破艺术体验的阶层标签化倾向。在上海，真正免费且非商业化的公共艺术空间仍属稀缺，免费开放是美术馆与洛克·外滩源街区共同的理想——让每个人都能自由出入，以自主方式感知艺术。
自2010年创立以来，上海外滩美术馆不仅举办了多个世界级的重磅展览，如开馆首展“蔡国强：农民达芬奇”等，更积极扶持前沿艺术实践，为边缘视角和独特生活愿景提供生长的土壤。美术馆馆长与首席策展人朱筱蕤表示：“艺术机构是少数还能将不可能化作可能的场所，为我们提供想象和制建另类之物的空间。”
上海外滩美术馆2025年春夏季展览5.2日开幕现场 ©上海外滩美术馆 摄影：刘明远。
从公共空间到公益属性再升级
从2023年洛克·外滩源开街时以“公共空间”为命题的首届外滩建筑节，到2025年上海外滩美术馆宣布全馆展览免费开放并启动「努拉经济」制度，这一系列行动展现了洛克·外滩源对“公共性”探索的层层递进与持续深化。两年前，外滩建筑节通过历史建筑活化、街头装置艺术与公众参与式论坛，重新定义了城市公共空间的开放性——它不仅是物理场域的共享，更是思想碰撞与文化生产的容器；此次美术馆的免费开放则从制度层面打破经济门槛，将“公共性”从空间维度推向资源分配维度。二者以“公共参与”为内核形成闭环：建筑节激活了街区的物理公共性，让艺术走出白盒子，融入街巷与人群；而美术馆的免费政策与代币经济实验，则试图构建制度公共性——通过取消门票、重构价值交换规则，让艺术资源摆脱消费主义标签，回归平等共创的本质。
这种从“空间开放”到“制度开源”的升级，不仅是洛克·外滩源“艺术赋能城市”理念的实践延伸，更揭示了其对公共文化生态的前瞻性想象：真正的公共性，终须在自由准入的物理空间与去中心化的参与机制中共同生长。
上海文化艺术街区目的地
上海外滩美术馆所属的洛克·外滩源街区主办的多维文化活动与美术馆形成强烈共振：“外滩建筑节”通过历史建筑活化与公众参与，重新诠释城市遗产的当代性；“重奏外滩音乐周”在百年建筑中演绎古典乐与实验音乐的碰撞，延伸了公众听觉艺术感受维度；“蕾虎时装周”将先锋时装秀场嵌入街巷，公共艺术项目“下腰女孩”则以充满城市幽默的雕塑形态，引发市民自发创作与传播，成为连接艺术与日常的“社会黏合剂”。这些活动不仅为街区注入持续的文化活力，更反向滋养美术馆的学术实践——音乐周观众循着琴声踏入美术馆的声音艺术特展，建筑节论坛嘉宾即兴发起关于城市更新的圆桌讨论……艺术与生活在此无缝交织，使外滩美术馆成为市民可漫步、可参与、可创造的“艺术街区目的地”。
与此同时，由历史建筑、广场、内街组成的艺术街区内，遍布创新型商业业态，咖啡馆、书店、餐厅及零售店，与美术馆、画廊共同创造了洛克·外滩源作为艺术街区目的地的烟火日常。
与五月同期揭幕的还有位于美术馆六楼的新设艺术图书馆，典藏艺术研究领域精心遴选的罕见书目、当代艺术刊物、展览画册、出版物、档案和一手文献等在本地难以获取的资源，供读者免费参考阅览。下半年九月，备受期待的第二届外滩建筑节亦将回归上演。
华灯初上的洛克·外滩源ROCKBUND
关于上海外滩美术馆
上海外滩美术馆成立于 2010 年，是一所地处上海外滩的当代艺术馆。美术馆位于一栋装饰艺术风格的历史保护建筑内，该建筑曾是中国最早自然历史博物馆之一。美术馆正在发展当代艺术的海洋性视野，无论是研究还是新型学习项目，展览制作还是不可预期的泛表演性实践，旨在通过支持大胆的当代艺术实践，不断重塑本地历史，并同时应对国际艺术挑战和社会嬗变。
开放时间：周三至周日，11:00-20:00
上海市黄浦区虎丘路20号
关于洛克·外滩源ROCKBUND
洛克·外滩源百年建筑街区坐落于上海黄浦江与苏州河的交汇处，东临圆明园路，西靠虎丘路，北滨南苏州路，南至北京东路。作为上海外滩的源起，这里历史遗产卓然而踞，街区内有博物院广场、协进广场、阿哈龙广场以及安仁里等公共空间，总占地面积约17,000 ㎡，共包含11栋历史建筑与6栋新建筑，总建筑面积达94,000 ㎡。
深厚历史积淀与卓越地理位置使洛克·外滩源成为汇聚艺术、文化、创意、潮流的核心之地。美术馆与画廊、音乐工作室、图书馆与书店、10 余家餐厅与咖啡馆，以及创意生活类品牌店等多样业态陆续入驻，为公众带来卓尔不群的文化体验。尤以上海外滩美术馆为核心——这所机构作为本地文化信标，不仅保留了历史记忆，更积极参与当代艺术与建筑议题的探讨，不断激发新的话语。洛克·外滩源致力于提供真实、真诚的创造性体验，期望吸引年轻的创意灵魂，打造志同道合的艺术文化前沿社区。
