近日，《书画里的中国》节目组走进清华大学艺术博物馆，通过一场别开生面的沉浸式直播，近距离感受"静水流深"杜大恺艺术展的独特魅力。这场直播跨越空间界限，带领观众在云端欣赏展厅中的每一件展品。
此次展览集中呈现了杜大恺教授2006年至2024年间创作的210余件作品，涵盖纸本水墨、水彩、手稿及公共艺术等多元形式。在直播镜头下，观众不仅能欣赏到《静水流深》《云蒸霞蔚沐日出》等巨幅力作，更能通过特写镜头捕捉到画家对线条与色彩的精妙把控。杜大恺将西画的光影透视与中国水墨的写意精神相融合，在《梅州行》系列中以密集的屋顶线条构建出韵律感，用淡墨调和出雅致色调，让乡村建筑在水墨晕染中焕发出超越现实的诗意。
《静水流深》杜大恺
《云蒸霞蔚沐日出》杜大恺
《梅州行》杜大恺
展览特别设置的"形式"、"乡村"、"异域"等主题板块，展现了艺术家对平凡事物的深刻洞察。《南瓜》《椰子》等静物作品打破传统水墨的题材局限，通过色彩叠加与留白对比，赋予蔬果以生命的仪式感；《欧洲街景》系列则以中国画笔触诠释异域风情，在教堂尖顶与石板路的交错中寻找东西方美学的共通点。杜先生的创作始终保持着对现实的温度，他笔下的村庄不仅是地理符号，更是时代变迁的视觉档案。
《椰子》杜大恺
《欧洲街景之三》杜大恺
通过沉浸式直播的方式，《书画里的中国》第三季节目组将艺术展从实体空间延伸至虚拟世界，让观众在云端即可感受原作的笔触温度。正如杜大恺在捐赠仪式中所言："艺术应成为连接过去与未来的桥梁。"节目以创新形式践行文化传承使命，既展现了中国水墨的当代转型，也为公众提供了理解传统艺术的新维度。当直播间的观众为作品中交织的历史感与现代性所动容时，艺术的力量正悄然跨越屏幕，在每个人心中埋下文化共鸣的种子。
