在纽约 Black Brick Project画廊2024年12月11日至18日的Phantom Dimensions展览现场，两件精美而富有象征意味的设计作品静静地陈列着：一条结构感强烈的项链与一款形态优雅的鱼形手表。它们不仅展现了精湛的工艺，更透过细腻的设计语言，传递出设计师赵珉萱对于自我、文化与情感的深刻洞察。这位来自中国的设计师，用珠宝这一微小却深邃的艺术媒介，搭建起了一座连接东西文化的桥梁。
Photo cr. Xiaohan Chang
赵珉萱的项链作品是她内心世界的缩影。金属框架冷峻、坚硬，珍珠则温润、柔软，这种材质的对比象征着她性格中的双重特质：外在的坚毅与内心的脆弱。这条项链的核心元素是一颗稀有的“睡美人”松石，赵珉萱在香港珠宝展上偶然发现了它，纯净的蓝色让她瞬间感到与之相连，仿佛她在混沌的情感世界中寻找到的一丝平静与归属。
鱼形手表则是她对对立元素的巧妙平衡。红宝石与蓝宝石分别象征火焰与海洋，彼此对立却又相辅相成，形成一种动态的平衡美感。而镶嵌在表盘中的欧泊石，通过精细的切割工艺，折射出变幻的色彩，仿佛海面上的微光，赋予整件作品一种灵动而神秘的生命力。这款手表的制作经历了无数次的试验与调整，甚至工匠一度认为设计难以实现，但设计师坚持自己的理念，最终将她的构想变成了现实。
赵珉萱的珠宝作品不仅仅停留在视觉艺术的层面，更是她个人经历与情感的外化。她成长于一个不断迁徙的家庭，从内蒙古海拉尔到江苏南京，再到出国留学，每一次迁徙都伴随着新的文化冲击，也塑造了她对不同文化背景下人类情感共通性的敏锐洞察。在她看来，无论身处何地，人类的情感需求和内心挣扎都有相通之处，这也成为她创作的精神内核。
Photo cr. Xiaohan Chang
作为一名女性设计师，赵珉萱的作品中流露出对女性内心世界的深刻共鸣。她坦言，女性在不同文化背景下常常面临自我认同与社会期待之间的冲突，而她的创作正是对这种冲突的回应。她并不试图通过作品去传达某种刻意的立场，而是让情感自然地流露。她的设计既有力量，又不失温柔，这是她作为女性设计师独特的艺术语言。
文化交流是赵珉萱创作中不可忽视的重要主题。她注意到西方观众对于中国传统工艺有着浓厚的兴趣，但这种兴趣往往停留在表面，忽略了工艺背后的文化背景与历史脉络。她希望通过自己的作品，将中国传统元素用更现代的方式呈现，让更多国际观众了解这些文化符号背后的故事。与此同时，她也希望这种国际舞台上的认可能够反哺中国本土文化市场，让更多人重新审视并珍视自己的文化遗产。
赵珉萱对工艺的坚持也渗透在每一个细节中。她回忆起在制作鱼形手表时，为了达到理想的宝石切割效果，她花费了两三年的时间，不断寻找合适的供应商，并与工匠反复沟通。即便面临工艺上的难题，她也从未轻易放弃。对她来说，珠宝设计不仅仅是装饰品的创作，更是一种艺术实践，承载着文化的传递与情感的表达。
如今，站在国际展览的舞台上，设计师坦言希望能够帮助更多中国年轻设计师走向国际舞台，为他们提供展示才华的机会和平台。她相信，艺术与设计是一种无声的交流语言，能够跨越地域、文化与语言的隔阂，让人们在情感上产生共鸣。
Photo cr. Xuejing Han
Phantom Dimensions 纽约展览不仅仅是一场艺术的展示，更是一个跨文化对话的平台。在这个舞台上，赵珉萱的作品不仅向西方观众展现了中国传统工艺的细腻与深度，更用现代设计语言拉近了两种文化之间的距离。她的每一件作品，都是一次关于文化与自我的深度对话，展现了艺术在跨文化交流中的无限可能。
在未来，赵珉萱计划继续深化中美文化在艺术设计领域的互动与交流。她相信，艺术不仅是一种视觉享受，更是一种跨越时间与空间的文化语言，能够在不同的观众心中留下深刻的共鸣。而她，作为这场文化交流中的桥梁，以她独特的珠宝艺术，静静地诉说着一个关于理解、共鸣与无限可能的故事。
文
Sichun Zhang
Wenting Xu
