乐韵传承，弦动春秋。6月13日晚，一场备受瞩目的“望云弦韵续春秋——楼琳、黄琳古筝琵琶交响音乐会”在浙江音乐学院音乐厅顺利举行。本场音乐会由浙江音乐学院主办；校友办、国乐系、民族室内乐团、浙音乐典文化承办；慈溪市青瓷瓯乐团、北京正明民族乐器厂王越进斫琴工作室协办，由王甫建担任艺术总监 ，并特邀中央民族乐团首席指挥、中国著名指挥家刘沙老师执棒，浙江交响乐团协奏。
为展现浙音校友风采，助力校友持续成长，2024年浙江音乐学院隆重推出了“永远的浙音人”校友系列品牌活动，旨在为已经毕业的浙音校友提供一个艺术交流、学习、展示和推广的平台，同时也是彰显浙音育人成果、体现浙音高水平办学成效的重要窗口。作为“浙音校友艺术季”品牌活动之一，音乐会开始前，浙音民族室内乐团艺术总监、著名指挥家王甫建老师发表致辞：“望云弦韵续春秋”，这不仅是一个主题，更是我们国乐系一直以来的追求和使命。我们致力于传承和弘扬中华优秀传统文化，通过民族音乐这一独特的艺术形式，展现中华文化的博大精深和独特魅力。
本场音乐会精选了多部富有中国气派、体现浙江特色的民族音乐新作和经典改编作品，通过古筝与琵琶这两种传统乐器的演绎，展现了民族音乐的新魅力和时代价值。楼琳和黄琳作为浙江音乐学院的杰出校友、民族室内乐团成员，不仅技艺精湛，更在音乐表达上融入了深厚的文化底蕴和时代精神，为观众带来了一场视听盛宴。
一、筝声绕梁：青年古筝演奏家楼琳的诗意人生
一瓷风雅，古韵悠悠；一抹青翠，大美不言。音乐会由一首彰显东方美学的《瓷韵东方》拉开序幕。该曲是青年作曲家何谐应邀为楼琳而作的一首古筝协奏曲。作品以浙江民歌《里郎歌》和《什么花开对对双》的主题音调和节奏型作为创作动机，巧妙地运用了多调性、多节奏、多技巧的艺术表现形式。这种多元化的音乐语言，不仅丰富了乐曲的层次感和表现力，也使得整首作品更具现代感和创新性。作品巧妙地运用筝化和瓷乐共同的融合性语言，将瓷器的文化神韵和诗画浙江的东方美学描绘得淋漓尽致。听众在欣赏这首作品时，仿佛能够亲身感受到瓷器制作过程中的每一道工序，以及瓷器所蕴含的深厚文化底蕴和美学价值。
“溪山作伴，云月为俦。但乐清闲，乐自在，乐优游。”第二首筝曲《乐在其中》是一部由青年作曲家李玥锦为好友楼琳精心创作的古筝与钢琴协奏曲。这部作品以音乐为媒介，深入探讨了“乐”字背后所蕴含的“其乐融融”的和谐美好寓意。乐曲中，古筝与钢琴的和谐共鸣，犹如天籁之音，共同构筑了一幅充满动力与能量的生命画卷，展现了人生的绚烂多姿和积极向上的态度与信念。
“抬头望云，低头思亲。”古筝协奏曲《望云赋》是由古筝演奏家、浙江音乐学院国乐系硕士生导师周展作曲，为纪念秦筝陕西流派领军人周延甲先生而作。“云山万重，寸心千里。”当晚演出的版本是由青年作曲家邬娜编配的交响乐版的首演，由浙江交响乐团协奏。其交响乐版的首演将为观众带来一场难忘的视听体验。通过这部作品，我们不仅能够感受到作曲家对亲人的思念之之情，还能够领略到古筝与交响乐融合的独特魅力。
二、弦动心声：青年琵琶演奏家黄琳的心灵之舞
云想花想，乐未出，心已动。琵琶演奏家黄琳的第一首作品选用了琵琶曲《云想花想》。作品是著名作曲家王丹红创作的琵琶协奏曲，该作品的灵感来源于李白诗歌“清平乐”中的名句“云想衣裳花想容”。这是一部充满诗意与情感内涵的琵琶协奏曲，其独特的艺术魅力和深刻的情感表达，使其成为了当代音乐创作中的佳作。琵琶与竖琴版新颖的演奏形式为观众带来全新的听觉体验，使音色更加丰富多彩；此外作品运用了灵动雀跃、跌宕起伏的舞蹈性节奏，使音乐更加生动活泼，充满了动感与活力。
山水依旧，弦语春秋；岁改时移，踏浪今朝。第二首琵琶协奏曲《春秋》30周年管弦乐队修订版首演，作品是唐建平先生应国际儒联为纪念孔子诞辰2545周年而举办的“千秋颂——吴玉霞琵琶独奏音乐会”的委约作品。这一创作背景赋予了该曲深厚的文化底蕴和纪念意义。当晚在指挥家刘沙的指挥下，更显乐曲气势宏大，内涵深刻，通过引用琴曲《梅花三弄》的音调，结合通透的泛音音色，营造出超凡脱俗的音乐意境。这种手法不仅展示了琵琶独奏的精湛技巧，也体现了作曲家深厚的音乐造诣。
筝琶和鸣：丝弦上的诗与远方
音乐会的最后一首作品是谭盾先生根据早先为美国Kronos四重奏写的一首多媒体弦乐四重奏歌剧《傩戏》而重新创作的作品——《琵琶与古筝双重协奏曲》。傩戏是一种古典民间戏剧传统，广泛流行于湖南、四川和云贵一带。它通常表现的是不同元素之间的对话，如幽灵与人的对话、山与水的对话、灵魂与生命的对话。这种对话式的表现形式赋予了傩戏深厚的文化内涵和独特的艺术魅力。作品共分为四个乐章，每个乐章都有其独特的风格和主题。这四个乐章分别是：粗旷又幽雅的行板、乡土却自由的快板、巴赫与小白菜的柔板、野性快板与爱的慢板。这种多样化的乐章设计使得整个作品既具有深厚的文化内涵，又充满了音乐上的创新和变化。
当时而古朴悠扬、时而欢快激昂的音乐不断敲击观众们的心灵，仿佛引领他们进入了一个既古老又现代的音乐世界。音乐的力量在这一刻展现得淋漓尽致，它穿越了时间的隧道，连接了不同文化、不同情感的人们。这不仅仅是一种听觉上的享受，更是一种心灵上的震撼和启迪。音乐会在观众的热烈掌声中缓缓落下帷幕，每一个音符都仿佛成为了瞬间都永恒，成为了当晚最珍贵的记忆。随着最后一个音符的落下，会场内爆发出雷鸣般的掌声和欢呼声。
结 语
“望云弦韵续春秋”，这不仅是本场音乐会的主题，更是一种精神的传承和延续。它象征着校友楼琳和黄琳作为Z世代的青年艺术人才，对中国民族音乐的深深热爱与坚定追求。在他们的手中，古老的弦音焕发出新的活力，探索与创新并存，展现出中国民族音乐发展的无限可能与未来。
“大乐之音，尽善尽美，民族弦韵，续写春秋。”浙江音乐学院通过这场音乐会，不仅端详了中华文明的深厚底蕴，也积极探索了民族音乐现代化的道路。这是对新中国成立75周年的深情献礼，更是对中华优秀传统文化的传承与弘扬。
在这个时代，我们有责任也有使命，用民族音乐传承和弘扬中华优秀传统文化，坚定我们的文化自信，展现新时代的大国气象、大国风范，让世界感受到中国文化的魅力与力量。我们相信，未来会有更多优秀的浙音校友，像楼琳和黄琳一样，站在这个舞台上，甚至站在世界的舞台上，用他们的才华与激情，继续书写中国民族音乐的辉煌篇章！
