今年值伦敦手工艺周十周年之际，全球工匠和艺术家汇聚一堂，China Garden东方庭院携手伦敦手工艺周推出“远途归心”主题展，聚焦陶瓷、纺织、银器三大技艺。本次展览融合传统工艺与当代设计，汇集八位杰出艺术家，展示他们结合传统与创新的作品。
来自重庆的刺绣艺术家陈玥，凭借在中国、英国和法国多年的学习经历，巧妙地融合了传统蜀绣与法式刺绣。她的代表作《洪崖洞》展现了古典东方与当代风格的精妙结合，而另一件作品《有凤来仪》更是吸引了当地观众驻足观看，赞不绝口。
林存真，中央美术学院设计学院副院长、教授，北京2022年冬奥会和冬残奥会会徽设计者。她创作的《重生》系列古瓷作品大放异彩，受到观众的一致好评。作品设计基于中国古代哲学理念，将破碎的古代瓷片重组再造，并结合传统大漆工艺的创新，使中华遗产重新焕发光彩。
泠山是一位纺织艺术家和设计师，专注于传统手工艺如编织、刺绣和染色。她长期在中国西南少数民族村落研究传统手工艺及当地文化。本次展览中，她带来了代表作《泠》。这件作品以手缫丝的特质——颜色、光泽、蜷曲的形状为创作核心，结合“水”的意象，通过织物的结构与节奏，模拟水流在林间流淌涌动的场景，展现了中国式的山野气质和隐士情怀。
来自切尔西艺术学院的新兴设计师吕渝帆，开创了将纺织设计与治疗艺术相结合的独特方式。她通过选用手工纺丝和双层织物等材料和技艺，邀请观众在多重感官层面上进行互动。她的作品不仅超越了传统纺织设计，还提供了一种促进心理健康和提升精神意识的变革性体验。
陆晓琳是一位青年刺绣艺术家和高级工艺美术师，苏绣乱针绣第五代传承人。她曾主持研发拙政园系列刺绣旅游产品，参加“苏州有礼文创产品大赛”获得金、银等10项奖项，并主持新型“四不怕”丝线的染制工作，取得多项发明专利。2023年作品《格桑花开》获得工艺美术创新大赛最高奖项百鹤金顶奖。她的展品以当地非遗文化为灵感，以复杂工艺、鲜明色彩和精妙的纹理图案著称。
书洋是一位专注于装置艺术的年轻艺术家，目前在伦敦大学金匠学院攻读美术硕士学位。受到家庭和女性主题的启发，她运用陶瓷工艺进行重新创作，在本次展览中呈现了一个独特的手工装置艺术作品，深入探讨女性韧性与脆弱的复杂性。
文茜生长于旗袍世家，家族自1905年起制作旗袍，已历经六代传承。她的奶奶应凤玉因旗袍制作技艺闻名，被称为“旗袍玉”。凤玉旗袍于2014年入选温州市非物质文化遗产，并在2023年获得温州老字号品牌称号。受家族熏陶，文茜在美国求学后归国创立子品牌FayWeaver，致力于将旗袍的经典技艺与创新设计结合，打造适合现代女性的个性之美。本次展览中的她所展出的全手工蝴蝶旗袍深受中外观众喜爱。
邹晓是一位非遗文创设计师，也是导演和摄影师。2023年他发起了“了不起的非遗”大IP，并创立枥马知物®LIMACREATION东方美学文化品牌。本次展览邹晓带来了两件由他原创设计的非遗文创作品：非遗苗族剪纸《双龙鹡鸽鸟神图》中国龙年限定香薰烛台，和非遗苏州桃花坞木版年画《狮象榴菊》精油扩香器。借由两件作品，邹晓希望能让国际观众感受到中国非遗的非凡魅力，他用创意为中国传统手工艺赋予全新生命，创作出了符合现代审美的作品，并借由手作器物带来的治愈，让非遗手作之美传承永续，并触手可及。
China Garden东方庭院不仅通过展览展示艺术家的作品，还提供沉浸式的文化互动体验。活动包括旗袍匠人讲座、刺绣工作坊、中国传统香道体验和晚清艺术品专题讨论等。通过这些展览和互动体验，China Garden东方庭院致力于向国际观众展示中国工艺的精妙，讲述中国文化故事，推动跨文化交流。
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