艺术简历
宋天成，文学学士、美术学硕士。清华大学美术学院高级研修班中国画创作（重彩课程）导师（主讲老师），中国美术家协会会员，敦煌画派艺术研究院研究员、敦煌画派艺术发展基金会理事。中国画、油画数十次参加由文化部主办、中国美协承办的包括“第十六届国际造型艺术协会代表大会.美术特展”在内的国际性大展和全国美术作品展览。部分作品被中国美术馆、日本扎幌美术馆、澳大利亚美术馆、新加坡、保加利亚和韩国美术馆等专门机构和国际国内藏家收藏；作品参加（北京）第八届亚洲、大洋州老年学和老年医学大会“当代中国名家书画作品慈善义卖”，（广东）佳士德，（厦门）保利，（北京）大唐四季，（成都）八益文化等拍卖公司拍卖均获好评。
敦煌系列推文
《我的绘画将以不死殉道》——天成自述
我是一个艺术家，从本质上讲，我的佛教作品首先是一件艺术品，它的功能和目的决定了它不是宗教唐卡与传统佛画的翻版与创新。佛画是我多年来心灵深处对佛教学习的体悟心得，它所表达的全部内容都是生命本体所具有的一种善和真的属性，是对宇宙人生的领悟与开示。这些佛画都有它各自的含义，都显示了佛法的某一个面向。古老的金刚乘法教中有着大量的象征和隐喻。标志、符号和图像被用来传递通俗语言难以表达的微妙且形而上的真理。我的佛画符号同样如此。祇有观者能悟到这些符号与图像的意义，才能进入到佛性的磁场，此时才有了我的佛画作品内润的普世价值。
从某种程度上讲，艺术是我的宗教，它在我生命中扮演的角色正是宗教在其他人生活中扮演的角色。我一直以为，艺术创作是对现实的终极逃避，毕竟这个世界缺失太多。然而，人世间的痛苦和磨难又总是藏着某种惊人的美丽，这应该是我视艺术为生命的根本动力。
创作佛画时，我时常会陷入一种梦幻般的境界，大脑中总会浮现出许多影像，如同闭目写真、盖镜拍照，这或许是多年来我对佛的观想与修持使然。此时我的画笔将不受主观控制自由生发无限绵延。墨色的自然流动和随之产生的种种偶变几近抽象且充满灵性，天然成明亮的主曲与优雅的和弦，作品图式物像的不确定性有让人诧异于凌乱的谐调之美。我在画面中极力展现出星空般的秩序、节奏和韵律。线条和色块充分表现出心灵的自由与诚挚。我喜欢我的世界：从不打腹稿，更不会“成竹在胸”，面对属于自己的画面，平平整整，干干净净，四边之内是我任意发挥创造力的空间——这让我心安，也让我兴奋。我创作的规划神奇之处在于，先感知规则的存立，再与之违背，使之形成真实与虚幻，深度与扁平的矛盾冲突并让其共存于作品之中——伟大的现代主义代表波洛克很好地解决了这个矛盾，他创造出神秘又有型的意向存在——既不扁平又不真实，并且在某种程度上，意向已经死去了，又还活着——就像我笔下的佛陀，无有方处，非实非虚。
我的造像没有固定模式，佛陀就是佛陀，我没有办法给予佛陀造像度量经的严格规范，也无法将佛陀囿于某一种特定形象特定位置去创造与铺展。因为我清楚，佛陀无时不有无处不在，且以任何面貌显现于时间和空间的任何节点……
画面中，我总是尽量使用细节填充画布不留空隙，其细节之多远远超出传统国画既定的范围。我在营造场景时放置的东西必须要超过人们能看见的量，因为这些作品不仅仅是一件简单的佛家图解，它是我要表现出来的宇宙实相。也正是这些繁复细节吸引着我，它让我觉得我的佛界被描绘得非常“真实”如同宇宙恒沙的重复演进。面对作品，除了能看见佛像和与之相应的图像符号外，我还希望能让观者进入到作品深处去打开那些隐藏的抽屉，他们会在抽屉里找到各自需要的珍宝。当然，创作无数迭加的繁笔意向难度极大，我会不停地与画面对话，听取它给我的意见，在已知和未知的连接点发送我的笔力，努力去平复一个又一个的冲突和失衡，目的是尽量让“无常”变得可爱一些。
数年来，从远古岩画到秦砖汉瓦，从炫目的《星空》到耀眼的《亚威龙少女》，我始终在寻找，构建，完善由人物到山水属于我自己的形式规范。我清楚，无论先人的作品多么经典，终究只是先人的血脉，对于我来讲那可能就是一束罂粟花。古典模式下的绘画或许有它自然人伦的自助满足，却更多的只是在所谓“技法”与“功夫”传承掩映下的故事描述和技巧重复。事实上，笔墨技巧被操练得越加精熟，也就越加失掉作品内在之气质。古往今来，虽有太多墨守成规不敢越雷池半步头撞南墙者悲摧退场一地鸡毛，却依然惊不醒身在局中假装酣眠的现代人，这实在是美术界的悲哀。遗憾的是，此番光景绝非第一波，也不会是最后一波，因为人性和山岳一样古老，历史虽不重复，但总会有些相同的韵脚……
我的创作无法用“追求”二字来表述，因为它更像一种依偎和眷顾，带着初吻的心跳，将青涩的情怀呈现在作品里并作为一种绝无仅有的风格范式和通感意念，锻造出我艺术生命中一抹锃亮的光芒。我的作品伟大之处在于：任何对它的解读都是多余的，因为它包含着我独立于世人的深切情感及对宗教神学的特殊体验与不同态度。但是，即使欣赏者不了解佛学不知道我的故事，也丝毫不会影响他们欣赏这些作品，因为这些作品本就具有形式上的美学意味。透过层层迷雾，人们也许还会循着作品中各种图标轨迹去翻阅意元素背后蕴藏的人性之善和灵学之魂，区别只是他们各自对作品体悟后的解读不同而已。
“佛家修净土，以妄想入门，画家修净土，以幻境入门”。非幻无以显真，非真无以示幻。虽曰幻境，然自有道观之。同一实境，有形可象的绘画形式本当如是。世界是幻，生命如梦，我的画其实就是一种“梦幻”的表征，“妙而不真”是我艺术的终极追求。
选择是一种因果，这因果意味着一种命运，只要心定，任何一种选择都会是命定的好因果。我相信这一点。
万法皆空，唯因果不空，因果最大。毋容置疑：一个对艺术的“不死殉道者”，其作品必将彪炳千秋。
既能自觉，复能觉他，觉行穷满，故名为佛。
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