金秋九月，北京时装周在北京多个特色商业文化街区开展时装秀和发布会，推动时尚潮流与历史文化地标的紧密结合，输出北京独有的千年韵味。
虚拟技术的出现使得时装的延展性和可塑性得到了有效的加成，于是时尚逐渐变成一个供人们展示创意和想法的载体。突破现实桎梏、令人耳目一新的虚拟时装秀正是对未来时尚的前瞻性瞭望和追求。
北京时装周积极拥抱时尚产业数字化趋势，再次携手Style3D共同打造以“再造岛屿re:island”为主题的数字时装秀，一起在虚拟空间中探索“未来时尚”。
本次展览联动鹿泽鸣、李奕辰、王米琪、王叶丽、于熹喆五位Style3D虚拟时装创作者，倾情演绎22款虚拟时装。
在充满未来感、梦幻的虚拟艺术空间中，享受前卫流畅的视觉效果和便捷动感的交互体验。不仅能够360°浏览虚拟服装展，还可以点击服装上的浮点进一步观看精美的服装细节，了解设计主题、设计师以及设计注解。
进入数字时尚世界的设计师们，借助3D技术等前沿科技，正在探索设计和个性化定制的无限可能，在表达技术的绚丽与精巧的同时，更深入思考虚拟时装与循环时尚之间的关联。
时尚前瞻 想象先行
可持续纺织品设计师 李奕辰：虚拟时装艺术展是近年来非常新颖的时装艺术呈现形式。在虚拟时装的设计上，我致力于探索未来世界中人与世界的联系，这是全新的、充满幻想的和具有一切可能性的联系，并且尝试做出声音可视化的设计。
数字时尚品牌 IDEERiS 设计师 鹿泽鸣：灵感来源于新疆民俗文化与民族服饰，将现代感的YKK金属拉链巧妙转化为具有民族特色的头饰与服装配饰，让西域丝绸的古老流动感与YKK金属拉链拉头的现代质感进行搭配和碰撞，展示了传统服饰文化的数字化新生。
技术赋能 突破现实
数字时尚独立设计师 王米琪：运用Style3D进行创作，解决了很多现实设计创作中重复性、限制性的问题。仅通过一个设备一个工具就可以模拟出需要的创意效果，甚至是一些在现实世界中无法呈现的概念化表达。Style3D的各项技术更是提升了设计开发的效率，其中的各种资源素材为设计师提供了大胆尝试与创新的机会。
可持续纺织品设计师 李奕辰：虚拟服装不由模特呈现而是由设计师运用3D技术进行动态的调试，这意味着设计师对自己的作品有绝对的话语权，并且作品能更少地受外部因素的影响，完完全全地呈现设计师心目中设计的本质，这正是虚拟艺术的魅力所在。
循环时尚 绿色未来
数字时尚独立设计师 王米琪：虚拟服装设计师能够借助工具和技术的力量减少创作中重复且浪费的环节，不仅能开拓创新边界，也可以将更多时间用于前期的需求沟通、需求方向的拆解，提升解决问题的能力。
数字时尚品牌 IDEERiS 设计师 鹿泽鸣：新的数字技术为设计师们提供了更加便捷和低成本的设计尝试机会，使设计师能够将自己的灵感更快地在3D空间中具象化呈现，并能进行快速的反复修改，有助于减少成本的浪费。
随着数字化时代的演进，数字科技正以前所未有的方式影响和塑造各行各业。此次北京时装周期间，凌迪科技Style3D COO陈鑫平作为特邀嘉宾出席36氪联合北京时装周举办的「虚实共生，数位重建」沙龙活动，与业内顶尖的专家学者和行业领袖共同探讨AIGC、虚拟人、XR生态等多个领域将如何与数字时尚相结合。
凌迪科技Style3D COO陈鑫平
凌迪科技Style3D COO陈鑫平表示，无论是国际快时尚品牌还是本土品牌，都在为提高开发效率加快布局数字化。然而，服装行业需要认识到，在保持快速上新的同时也需要保证创意的独特性。从大量数据中诞生的AIGC能够为设计师快速提供大量创意，这正好可以帮助服装行业解决这一矛盾。现在市场上的AIGC大多还停留在2D层面，无法打通服装生成的全流程。而将AIGC与3D结合将可以使其参与从材料到设计再到制作等环节，减少设计创意经过数据验证的次数，增强产业链协作的便捷性，从而更灵活地提升服装行业的生成效率。
数字技术的更新迭代，带领时尚产业走向“虚实共生”的新数字化时代。北京时装周趁势而上，不断拓宽赛道，积极拥抱时尚产业数字化趋势。
作为未来数字时尚领域重要的内容提供方和技术提供方，Style3D一直致力于推进数字时尚的基础设施，近期更是探索将AI技术与产业需求结合，推动人工智能助力现实服装和时尚行业，加速创造力和生产力变革。
