艺术简历
王荣昌，1948年安徽芜湖人，国家一级美术师。安徽省美协会员，历任荣宝斋（深圳）书画研究院副院长；广东省文化学会书画专业委员会委员：深圳专家委文化艺术委员会副主任，中国国画院副院长等职。现任【中国文化艺术交易中心】鉴定委员会副主任及特聘画家；中国香港艺术家联合会副主席、中国香港美术家协会副主席，北京国际文化贸易促进会首席艺术顾问，深圳市叶选基公益基金会名誉会长，先后被中国文联授予“德艺双馨艺术家等荣誉称号。作品被北京会议中心、中华人民共和国驻泰王国使馆、深圳证券交易所、深圳机场政务厅及深圳市委组织部等机构收藏。作品先后在《人民日报》《解放军报》《中国美术报》《中国台湾故宫博物院》等近百家报刊、杂志及电视台报道。并由《中央美院》《清华美院》《北京大学》《中国美术学院》《北京画院》《西安美术学院》《鲁迅美术学院》等十一所高等美术院校出版发行《中国高等艺术院校艺术教学范本一一王荣昌作品精选》。《美术报》《深圳电视台》、《人民日报》《中国政协》《解放军报》艺术名家杂志、《光明报》等报刋杂志都作过报道。
王荣昌的水墨气象
何进
仲秋时节，经朋友介绍，我认识了著名国画大家王荣昌老师。他精神矍铄，和蔼可亲，谦逊低调，我们一见如故，颇有倾心至诚之感。他的荷花系列作品以笔墨舒展，技法娴熟，天人合一，妙景天成著称。他送我一本中央美术学院出版的新日历，封面用的是他一幅纵横洒脱，风神超逸，富含多种风格与技巧，心灵与自然融合的荷花佳作，既有传统水墨画的独特气质，又在妙曼的艺术时空里留下了唯美的，浓淡相宜而又深刻的自然玄奥与人性真谛。
荣昌老师告诉我，这幅作品是他超凡脱俗的创新之作，化境入境，化神入境，化境入神，以清纯与高远，简约与禅缘相结合的诗意般存在。荷的世界丰富多彩，莲子、花瓣、水草都有内在的生命气质与个性，蕴含着自然而然的超越梦幻的旷邈之美。通过各种各样的形态变化，体现了画家内心强烈的意念和炽热的情感融铸，表现了内敛含蓄的美与繁茂浓郁、干净无暇的生命气息。莲花的红，有如女性的唇红，静谧里有一种淡然而又充满爱意的韵味。剥开隐秘的莲子用印象派的技巧，让其变形后有无数双眼晴闪烁，充满了无限生机与个性魅力。使我想起了莫奈的《四季睡莲》，构图、布局、形态、韵律以及所展现的宁静、温馨秘境，虽不相同，但各具特色，其表现生命的共情共性存在的意义与价值之内涵是一致的。业内专家对这幅作品给予了高度评价：“突破历史，突破当下。”
荷花幽静如水，洁白如玉，灵动如风，润美如兰，朗秀如光。具有“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的品性。荷花竞相绽放，给画家带来了巨大的视觉盛宴与和煦的旋律碰撞。传统的写意向当代艺术过渡，印象派画家一直坚守光与色彩的互动关系，使光在色彩里呈现更加细致微妙的视觉效果，然后在静穆幽深之中，主体与客体筑构互为依存，互为表里，互为神遇与迹化，互为因果，体现了深厚的文化内涵和哲学思辩以及东方的美学价值。荣昌老师强调，创作必须源于生活并高于生活。所以，他画荷，师古摹古而不泥古，而是从古代的经典中独出机杼，造化自然。创新而自成体系，既借鉴国内传统的古典风格，又借鉴国际经典作品的光影流动融入其中。我发现，他近期的作品，还融入了毕加索隐幻的几何元素勾勒出更加细腻、柔滑、清爽而富有质感，与时尚的色调碰撞，从本质上呈现了荷花丰富的稳健品性与独立精神。
说到这里，荣昌老师从手机里找出一幅荷图的摄影照片，释义道：这是自然之美，这种美朴实无华，但它处处可见，没有差异性和凝露之风格。若不在升华中获得再创作的价值，荷花就只是荷花而已。之所以要高于生活，就是要在此基础上通过再创作反映出它的本质特征来，包括它的意趣、意志、意境及精神。荣昌老师的画，气韵如行云流水，意境浑然天成，诠释了他知行合一的人格魅力，体现了君子风范。自2018年以来，他的作品被作为中国高等艺术院校教学范本，全国出版发行的有：中央、中国、清华、西安、鲁艺、天津、广州、四川美术学院，北京大学画院、北京画院、荣宝斋画院以及《美术画谱》、《中国画谱》、《人民国画专刊》、《中国政协名家专刊》等，在行业内受到广泛的影响，受到社会各界的普遍好评。
我们还谈到了现代网络用数字化创作水墨花鸟画的问题。他认为，不同时代有不一样的艺术氛围和创作手法 ，这是应当值得关注的焦点。但无论如何，艺术都离不开深层次的文化底蕴和丰厚的人文语境。中国画有自己的章法、布局、神韵、具象、线条、旋律等，在表现手法上以隐喻为主，以象征主义来传达旨意，体现主题，而数字形显出来的绘画肯定是千篇一律，甚至会出现怪异现象，这点必须要避免。总之，在新时代的变革中，要化古为今，推陈出新，必须在“妙悟”自然的基础上，只有做到人文与自然，思想与情愫 ，宙宇与灵魂的相连互动，浑然相融才能达到至高境界。这样才能使传统写意花鸟画彰显出浓郁的时代精神，让时尚潮流的独特气息扑面而来。
王荣昌老师的水墨气象，止于至善，它蕴含着厚德载物的哲学精神。
